Sí, Larry Heard es esa clase de músicos que vio nacer el auge del house en Chicago. En 1984, compró su primera caja de ritmos con la que compondría grandes clásicos de la primera oleada house como Mystery of Love, Washing Machine o Can You Feel It.

Hace 25 años que Larry Heard publicó su último álbum bajo el pseudónimo de Mr. Fingers, y 7 desde que lanzase su último trabajo con su nombre. Pero estamos de enhorabuena, el DJ y productor norteamericano ha zanjado la espera con Cerebral Hemispheres (Alleviated Records, 2018).

Mr. Fingers presentará en la primera edición de Paraíso uno de los álbumes que más expectación ha causado este año desde que se anunciase. Con él, recuperamos al mejor Heard, de carácter deep house, con formas minimalistas y un excelente carácter expresivo.

Danny L Harle recorre los caminos más naive de la electrónica: ritmos profundamente marcados, sonidos plásticos, melodías pegadizas, voces agudas y letras ingenuas con los que se inscribe en una de las corrientes más vanguardistas de la electrónica desde la cantera británica PC Music.

Todo comenzó mientras preparaba una sesión en 2013. Danny quiso componer un tema propio para incluir en su set entre los temas What Is Love y Rhythm is a Dancer. De ahí resulto Broken Flowers, uno de los temas insignia del productor y DJ londinense, una composición pop, de letra inocente y sonidos traídos desde el mainstream al avant garde, siendo toda una declaración de intenciones.

El pop es el género que más sentido tiene para Harle en la actualidad. Su producción se centra en el aquí y ahora, por lo que quiere llevar este género más allá, hasta el punto de la locura. Esto explica sus sets: melodías pop reinventadas, un ingenioso y nuevo lenguaje rítmico que se nutre de capas de sonidos artificiales, voces femeninas y un cósmico universo glitch.

En algún lugar entre la burbujeante percusión y el implacable y adictivo bassline, se encuentran los chicos favoritos del electropop británico, Hot Chip. Formada en el año 2000, la banda ha forjado su reputación a lo largo de cinco álbumes de estudio con los que han sabido actualizar su sonido.

Hot Chip Megamix es un nuevo concepto de producción, diferente a cualquier otro formato, un paso más allá hacia la versatilidad en cabina, que se ha convertido en seña de la casa. Este nuevo espectáculo permite a la banda improvisar una vez más sobre un set, mientras juegan con sonido e instrumentos en vivo. Un concierto del que esperar lo inesperado y que promete ser una perfecta banda sonora para la pista. Hot Chip llega a Paraíso más animado que nunca.

Kathy Yaeji Lee es una de las vocalistas más fascinantes que ha aparecido últimamente en el panorama house. Toma el pulso a este género añadiendo voces y ritmos dotados de matices con los que reconstruye desde la esfera más intima hasta la faceta club más explosiva.

El susurro de Yaeji toma su inspiración en el RnB. La sensibilidad pop con la que trata cada una de sus piezas cautiva rápidamente al oyente, mientras que su cuidada selección de beats nos empuja fervientemente a bailar.

Incluida en la prestigiosa Sound of 2018 de la BBC, la joven surcoreana de 24 años que se encuentra detrás de Yaeji pisa territorio nacional para demostrar por qué su sonido ha fascinado en medio mundo, un ritmo que funciona igual de bien en la pista que en tus auriculares.

Efectivo en la pista de baile, Gerd Janson guarda en su manga varios ases que le convierten en unas de las mayores joyas de la música dance. Con la suficiente versatilidad para pinchar en cualquier dance hall, entusiasma a con su divertido espíritu club. 

Janson pertenece a ese distinguido grupo de selectors con una innata intuición para reconfigurar los clásicos. Su conocimiento de la música dance y su capacidad para activar movimientos de cadera, le convierten en uno de los DJs más divertidos e interesantes del panorama alemán actual. El house y el techno han sido siempre una constante en su música, pero al escucharle en directo, Gerd Janson filtra una luminosa explosión de géneros que mezcla joyas disco, synth pop o funky. La elasticidad es emblema de la casa.

El singular toque de feminidad de la productora y DJ de Barcelona, Awwz, ha sido decisivo para acaparar la atención del panorama internacional. Abanderada de su propio género musical, Awwz nos invita a conocer el shower music: un onírico viaje a través del RnB de estructuras vaporosas y slow beats.

Sensuales voces, melodías luminosas y ritmos downtempo son los argumentos con los que Awwz nos anima a un baile introspectivo, creando una conexión instantánea con todo aquel que se cruza con su música. Es por ello que esta singular e intimista forma de entender la electrónica le ha valido a Awwz para enamorar a lo largo de escenarios de medio mundo con directos irresistibles a los oídos.

La cuidadosa delicadeza con la que acaricia la electrónica ha creado una potente seña de  identidad, única en la escena electrónica. Awwz llegará a Paraíso con su nuevo single Bounce Back (Nacional Records, 2017), una intimista y misteriosa pieza con la que se ha marcado un claro propósito: enamorarnos una vez más.

El amplio espectro de inspiraciones que rodea a Olivier Mateu encuentra su lugar en Rodríguez Jr., la propuesta más ecléctica de la familia berlinesa Mobilee Records. Actualmente, Rodriguez Jr. defiende su propio vocabulario con el que elude formas y colores que se hacen tangibles en su último álbum, Baobab (2017).

Mateu considera la voz como una de las claves del disco, motivo por el que se ha unido a la vocalista Liset Alea. Actual compañera en sus directos y compositora de varios temas del álbum, Liset Alea es la ex vocalista principal de la formación Novuelle Vague. Ambos encontraron el momento perfecto para unirse y descubrir nuevos horizontes juntos.

Rodríguez Jr. aterriza en Paraíso preparado para emocionar con su piano en directo, moviéndose desde la electrónica contemplativa al techno más profundo y urgente, impulsando la energía en el ambiente con las vocales de Liset.

Ólafur Arnalds ha ido ganando el respeto y reconocimiento internacional de la música clásica contemporánea como compositor de bandas sonoras, productor y multinstrumentista. En Kiasmos, Arnalds lleva el piano a la pista de baile, donde se encuentra con los sintetizadores y las cajas de ritmo de Janus Rasmussen, conocido también por ser el cerebro del grupo de electro pop Bloodgroup.

El dúo se mueve en el terreno de la electrónica más ambiental, construida a base de loops hipnóticos, arreglos de piano minimal y un elegante espíritu clubber. Kiasmos es introspección y encuentra su belleza en la dualidad entre el trabajo acústico de Arnalds y el electropop sintetizado de Ramussen, como ocurre en su último EP Blurred (Erased Tapes, 2017), donde Kiasmos entrega su creación más luminosa hasta la fecha.

La influencia escandinava que respiran sus composiciones se hace evidente en sus conciertos. Desde la cabina, Kiasmos nos propone un directo dotado de su omnipresente y distinguida estética sonora, que da paso a unas melodías únicas, orgánicas y bailables: un juego entre lo acústico y lo digital que hacen de cualquier pista la más elegantes de las reuniones.

Sahalé es el productor musical parisino que responde al nombre de Dimitri Wolzki. Criado entre la cultura francesa y alemana, Sahalé se ha dejado influenciar en sus múltiples idas y venidas por el mundo. De este modo, Sahalé nos da acceso a un poliédrico paraíso sonoro, compuesto por las más variopintas referencias culturales, tan presentes como evidentes en sus composiciones.

Su forma de expresión, única en la música electrónica, nos lleva hacia arenas desconocidas de la world music. Mezclando instrumentos analógicos y electrónicos junto a su extraordinaria pasión por la música, Sahalé trae al escenario la esencia de la pura de la alegría y el intercambio cultural.

DJ Tennis es el alias tras el que se esconde Manfredi Romano, heredero del espíritu renacentista italiano: Manfredi es DJ, productor, fundador y director de un sello discográfico, chef, antiguo promotor, tour manager y programador informático. Además, es uno de los mayores coleccionistas de vinilo en Italia, con una biblioteca en la que se pueden contar más de once mil discos.

Dado que la música electrónica no siempre fue su único objetivo, DJ Tennis muestra una sorprendente versatilidad en sus sets. Romano canaliza constantemente sus relaciones pasadas con el post-rock en constelaciones electrónicas intrincadamente sintetizadas. Entre el dance atmosférico y el legado italo disco reinventado, DJ Tennis defiende su directo con ritmos enérgicos que responden a pesados beats, con lo que dejarse llevar por la música se convierte en una tarea fácil para todo el que le escuche.