Entre las aguas del Mar Caribe se escucha una melodía, no son cantos de sirenas, son beats revestidos de dulzura, merengue y bachata, canalizados por sintetizadores, samples y batería eléctrica, que atraen a todo aquel que lo escucha. Tres mujeres se vislumbran al otro lado de las aguas, en tierra firme dominicana, responden al nombre de Mula.

Fue en 2015 cuando Rachel Rojas y las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo emprendieron un viaje hacia el Caribe del futuro para devolvernos su sonido. De ahí sale una explosión tropical tan plástica que casi es maleable, pero no sé toca, se baila y mucho. 

Mientras pisan fuerte sobre la música latina underground, inyectan su bailable y contagioso veneno por salas y festivales de toda América. Es el turno de Madrid. Mula presentará su universo sonoro, pero también estético e ideológico en Paraíso. Acreditadas por dos álbumes y un tercero en camino, se puede decir que sí, así suena el Caribe del futuro. 

Tom Howie viene del rock y Jimmy Vallance del trance. Ellos son los rostros que Bob Moses esconde. También son los hombros que sostienen un par de nominaciones en los Juno y en los Grammy, un premio Grammy por su tema “Tearing Me Up” y uno de los directos de obligada visualización en Paraíso 2019.

Bob Moses no saben dejar indiferente. La sensibilidad de sus composiciones apunta hacia lo más profundo de nuestro ser mientras nos conquistan sobre el escenario con un sensual universo vocal, poderosos beats y rugidos de guitarra. Da igual quién tome el mando al ordenador o quién al piano porque Howie y Vallance pueden hacer de todo. Esa flexibilidad les lleva a su propio terreno donde se encuentran los límites del rock y la electrónica a un ritmo vertiginoso.

La chispa que prendió la curiosidad en estos dos canadienses y que concluyó con la creación de este proyecto conjunto en 2012 todavía reside en el espíritu de Bob Moses. Paraíso les servirá de escenario para presentar en Madrid su último trabajo, Battle Lines (Domino Records, 2018).

Desde hace más de una década, Marco Sterk a.k.a. Young Marco es una de las piezas clave para entender el underground holandés. Finalmente, el que durante mucho tiempo fue el secreto mejor guardado de esta escena se ha dado a conocer en cabinas de todo el mundo por su eclecticismo recorriendo innovadores caminos donde el proto-house se topa con disco de Oriente Medio, o donde gemas afro van al encuentro de techno vibrante.

Sus méritos en la música no se limitan a su carrera como DJ. También es productor y dirige su propio sello, Safe Trip, desde donde descubre al mundo nuevos talentos que observan la electrónica desde nuevas perspectivas. 

Su obsesión con lo inesperado e inusual se ha convertido en su sello personal. Déjate llevar porque Young Marco conquistará tu corazón, pero también a tus caderas. 

Directo del cosmos, este maestro de los platos nos deleita una y otra vez con sesiones de otro planeta. Allá donde aterriza, poco tarda en correrse la voz de que hay un mago en cabina, y es que resulta difícil describir lo que pasa en sus sets. El holandés no teme lo inesperado, por lo que podrás encontrarle dando giros sin miedo a lo desconocido.

En Orpheu The Wizard, el paisaje sonoro sudamericano que lleva en su ADN convive con los beats que lleva escuchando desde pequeño en su ciudad natal, Ámsterdam. Como cofundador de la Red Light Radio con estrechos vínculos a Dekmantel, el mago se ha convertido en uno de los nombres más venerados de la escena holandesa.

Tan versátil como ecléctico, Orpheu de Jong se revestirá de su alter ego, Orpheu The Wizard, para hacer vibrar Paraíso con la amplitud de miras, profundidad de gusto y pasión para mezclar que le caracterizan. No le quites los ojos de encima.

La pasión por los paisajes, culturas y ritmos de su tierra de adopción hace que Nicola Cruz irradie una comprensión íntima de la naturaleza, nota a nota. El resultado es una exploración de antiguos mitos y tradiciones del folclore ecuatoriano con los que marida irresistibles beats. 

Con su nuevo álbum, Siku (ZZK Recordings, 2019), Nicola Cruz abre su mirada a distintas partes del mundo para gestar una dinámica dual —en la que lo ancestral fluye por composiciones contemporáneas—, que ha sido labrada con artistas, ritmos e instrumentos que han perdurado a lo largo del tiempo.

Paraíso será la primera parada en España donde nos deleite con su nuevo trabajo Siku junto al artista visual Fidel Eljuri. Un contagioso directo que dará rienda suelta a nuevos temas, ritmos y melodías con el que abre nuevos caminos creativos sin olvidar la chispa y la calidez con la que Nicola Cruz prende todos sus directos. 

Chris Davids y Liam Ivory continúan explorando los límites de un espectáculo de electrónica en vivo. Los británicos proponen un colorido e inmersivo universo sonoro con el que plasman texturas y ritmos que parecen haber existido siempre, ajenos al paso del tiempo, al estar dotados de una exquisita atemporalidad.

Tras haber girado por los confines de los cinco continentes, Davids e Ivory comenzaron a armar un collage sonoro con las ideas que recogieron y las grabaciones que realizaron en Asia, Australia, Marruecos, América y más allá. El resultado es el espectacular Kingdoms In Colour, publicado por el subsello de Ninja Tunes, Counter Records, en 2018.

Con este álbum y su aclamado primer disco de 2015, Portraits, Maribou State nos guían por un agradable paseo que transita por el soulful house, el r&b, el blues, el bass y el pop: una fórmula que ha catapultado y consolidado a este dúo cuyo directo es mucho más que música. Es la fuente de la eterna juventud.

Como si se tratase de un cóctel de autor, KiNK toma el espíritu y el groove del house y el techno y, antes de agitarlo, le añade una buena dosis de futurismo, pinceladas de electrónica experimental y una pizca de la desatada energía del acid. Como resultado obtiene una combinación potencialmente peligrosa que puede alcanzar el nivel de fetiche para los amantes de lo retro.

Strahil Velchev es conocido por ser mucho más que un agitador profesional de pistas: es también uno de los artistas contemporáneos que mejor ha sabido cuadrar el funk dentro del techno y el house. Su pasión por el viejo sonido de la electrónica y su amor incondicional por el futurismo despertaron su temprano interés por la producción, que finalmente le ha llevado a ser uno de los artistas más solicitados de Bulgaria, su país natal.

En directo, KiNK comanda, con una sorprendente facilidad, un tropa de sintetizadores analógicos y controladoras que nos lleva a pensar que por sus venas, más que sangre, corren beats.

Su determinación por la estética electrónica se ha plasmado en diez discos con los que GusGus ha ofrecido, álbum tras álbum, una revitalizante visión al género. En 2018 los islandeses se han propuesto revivir su esencia más icónica con su álbum ‘Lies are more flexible’ (NoPaper Records) con el que han encontrado la sinergía perfecta entre lo experimental y la electrónica de baile.

Lo más tradicional de su discurso se enmarca en el techno, el trip-hop y el house, pero GusGus arrastra consigo más de 20 años de innovación. Desde 1995, GusGus ha sido un colectivo por el que han pasado muchos artistas. Actualmente compuesto por sus miembros fundadores, Biggi Veira y Daníel Ágúst, continúan la línea ecléctica y experimental que en directo se traduce en pura adrenalina, electrónica sexy y muy bailable. Absteneos de calzado incómodo, con GusGus se baila y vas a querer más y más.

Precursor de la nueva ola de productores que azotan las pistas de baile en Melbourne, la electrónica tiene a Tornado Wallace entre dos hemisferios, norte y sur, Alemania y Australia.

Cabeza visible de la electrónica de Melbourne, Wallace se ha ganado el puesto tras años de trabajo, un gusto ecléctico y una cierta irreverencia ante los platos. No obstante, su trabajo en sellos como Running Back de Gerd Janson o en Second Circle, sello hermano del prestigioso Music From Memory de Jamie Tiller y Tako Reyenga, le ha mantenido ocupado en Europa, popularizando su nombre en las escenas del viejo continente.

Tornado Wallace trae a Paraíso su mejor hacer: una técnica limpia que se atreve con cualquier sonido y una actitud que desmonta la lógica de una pista de baile, pero tan efectiva, que no cabe la posibilidad de decir que no.

Siguiendo las indicaciones que marca la tradición del afro house, aliñado con una refinada sofisticación que ya es marca de la casa, Black Coffee abandera el house afropolitano: una bocanada de aire fresco sostenida sobre los pilares del género, que le ha valido para situarse como el productor más prominente de la actual escena electrónica africana.

La característica delicadeza con la que mezcla unas sesiones cuya esencia reside en el baile, lo ha posicionado en el último año como uno de los nombres más solicitados de la escena club. Tracks minimalistas y una palpable influencia jazzística encajan con su vocación por la percusión. Black Coffee se apoya en ella para envolvernos en una atmósfera deep house y afro funk con una impresionante variedad rítmica, que dota de sentido y estructura a sus sets.

Involucrado desde hace mucho en la escena sudafricana, ha llevado la tradición musical de su país a lo más alto de la escena internacional con un singular universo sonoro, que brilla por su elegancia soulful y un cálido groove. Así que no te resistas, con Black Coffee no te quedará otra que dejarte llevar.