Algunas artistas están en tan evidente sintonía consigo mismas que resulta imposible escapar a sus encantos. Este es el caso de Diana De Brito, aka IAMDDB, que va escalando posiciones dentro de la música urbana desde que fuese destacada en la lista Sound of 2018 de BBC Music.

El sonido de De Brito es como un canto de sirena urbano. Ella lo llama urban jazz, pero en realidad es una mezcla feroz de hip-hop, rnb y soul con una voz rasgada que resplandece en un versátil firmamento de beats y acentos instrumentales. No es difícil imaginar por qué De Brito tiene a la crítica alborotada.

IAMDDB sigue brillando en 2019: ha publicado su espectacular álbum Swervvvvv.5, se ha marcado una pegadiza colaboración con Diplo, «Mira Mira», y pisará por primera vez Madrid sobre el escenario de Paraíso. Tened cuidado, todo lo que toca se convierte en oro, y no queréis quedaros petrificados ante un directo así.

Polo & Pan surcan los mares a través de leyendas, fábulas y cuentos, los mismos que toman como inspiración para impregnar los beats épicos que nos dan la bienvenida a su luminoso cosmos. 

A bordo de este barco encontramos atrevidos patrones rítmicos que bailan con la nostalgia de la infancia y el optimismo de la juventud. Llevan el french touch a un terreno especialmente melódico, pop y heterogéneo, donde entra en contacto con un bagaje que incluye desde la bossa nova hasta la cumbia.

Estos trotamundos han encontrado la fórmula perfecta para irradiar entusiasmo en sus directos. Vayan donde vayan, le ponen muy difícil a la pista escapar de sus encantos. No aceptan un no por respuesta. 

Es probable que todo lo que te podamos contar de John Talabot ya te suene, y es que este es el caso del primer productor de electrónica nacional en saltar con firmeza a primera línea internacional y, con ello, crear escuela.

El responsable de todo esto es Oriol Riverola, que se ha ganado a los clubbers de medio mundo con un house envolvente y plagado de matices. Desde que publicase sus dos maxis en 2009 en Permanent Vacation, “My Old School” y “Sunshine”, nadie se ha atrevido a cuestionarle la posición que ha conseguido por mérito propio.

Cargado de algo tan necesario y atractivo como el misterio, el sonido de Talabot es tan oscuro como vitalista, una combinación de las que seducen e hipnotizan. Estamos seguros de que más de uno y una van a caer en sus redes en Paraíso 2019.

Hay pocas cosas que suenen como Jacques Greene, nombre tras el que se esconde el joven y enigmático productor canadiense Philippe Aubin-Dionne.

Sus composiciones remiten a ese sentimiento liberador que se experimenta en la pista a través de la música, tal y como se le reveló a él la electrónica al pisar por primera vez un club, mientras que sus sesiones son el resultado de las ganas de compartir y transmitir esa experiencia liberadora.

En menos de una década, Greene ha arrojado, desde Montreal, consistentes ideas sobre lo que debería significar la música electrónica en la nueva era y, en este breve tiempo, se ha transformado en uno de los sonidos más punteros y de vanguardia de la escena internacional. Su alto nivel introspectivo y su sensibilidad melódica nos tienen en jaque, pues convierten nuestro cerebro en un blanco especialmente fácil para los ritmos de Greene.

Lo que este trío trae entre manos desde que irrumpiese en 2013 es mucho más que ritmos pegadizos y directos desenfrenados. CHVRCHES han pasado de protagonizar un sonido singular a ser uno de los referentes con mayor influencia en el pop electrónico.

Con su tercer disco, los escoceses se plantean que el amor ha muerto. Para ellos está claro, solo hace falta echar un ojo al actual estado de la sociedad para afirmar que sí, que ha muerto. Su vocalista y compositora, Lauren Mayberry, ha dejado atrás en las letras lo exclusivamente romántico para tomar un mayor compromiso político. A pesar de ello, Love is Dead (Glassnote Records, 2018) invita al baile con un colorista universo sonoro que deja abierta la puerta a cierto optimismo.

Haya muerto o no el amor, hay algo que no cambia en Mayberry y sus compañeros de viaje, Iain Cook y Martin Doherty: esa contagiosa adrenalina que desprenden en el escenario, casi adictiva. Así que no te resistas, es inevitable.

Antes de que la música disco llegase a Europa, Cerrone ya había llegado a ella. Su primer tema en solitario de 1976, “Love in C Minor”, fue rechazado en Francia, pero por casualidad llegaría hasta el otro lado del charco, convirtiéndose en todo un éxito en Estados Unidos. De la noche a la mañana, Cerrone saltó a la fama y se convirtió en un exitoso productor asiduo de Studio 54.

Cerrone estaba abriendo los oídos del planeta a un nuevo género, la música disco. Su primer LP tuvo como carta de presentación el tema “Supernature”, himno ecologista que alcanzó el primer puesto de las charts disco en Norteamérica.

A Cerrone le esperaba una carrera frenética. Lo que no se esperaba es que terminaría convirtiéndose en leyenda, vendiendo más de 30 millones de discos e influyendo durante décadas en la escena, pues Cerrone también es responsable de ese sonido french touch que años más tarde heredaría la electrónica francesa con Daft Punk a la cabeza. 

En 2019 llega a Paraíso con un espectáculo de visuales, batería, teclado y con Barbara Tucker como vocalista. Vamos, todo un privilegio que no se ve todos los días. 

Hace no mucho que Uganda suena con un ritmo diferente: percusiones polirrítmicas, voces pegadizas, booty y tropical bass. Ese es el estilo de Kampire, DJ impulsora de un floreciente panorama y escritora con especial interés en las relaciones de género y el feminismo.

Desde hace varios años, Kampire se encuentra al frente de la música dance del país desde el sello y colectivo clave Nyege Nyege Tapes, el germen que está revolucionando e inspirando a multitudes en esta escena desconocida para Occidente. Además, no solo ha ayudado a situar a Uganda en el mapa musical, también es uno de los perfiles más llamativos de la nueva ola de artistas africanos por servir de punto de encuentro entre la música de África oriental y la electrónica occidental.

Sus sets revelan nuevos sonidos a las pistas de baile europeas, melodías y ritmos procedentes de un folclore aún por descubrir, ¿qué mejor lugar para ello que en Paraíso 2019?

De primeras puede sonar cómico pero lo de Felix Clary Weatherall va muy en serio. Más allá de su nombre en referencia a la sitcom norteamericana de los 90 Friends, detrás de Ross From Friends se esconde un minucioso artesano que se está adentrando en una nueva dimensión del sonido.

No es de otra galaxia, aunque bien pudiera serlo. Simplemente es sonido de vieja escuela, lo-fi desgastado, evocador y extremamente nostálgico que Weatherall encaja cuidadosamente en sus composiciones, nota a nota y con pulso de cirujano. 

Sus comienzos ya apuntaban maneras pero su primer LP Family Portrait (Brainfeeder, 2018) ha confirmado lo que nos imaginábamos: Ross From Friends es, actualmente, uno de los jóvenes talentos más destacados de la escena británica. Prepárate, Weatherall te va a llevar a un territorio estratosférico del que no vas a querer regresar. 

Para Raphaël Top-Secret, todo tiene su origen en las tiendas de discos, los sótanos y los clubs de París. Ahí es donde se le revela la cultura club y la que ahora es su gran pasión: un cosmos de sonido que juega con las luces, las sombras y la energía que destila la pista.

Desde la cabina, Raphaël vislumbra lejanos horizontes donde se escuchan ecos afro-caribeños, sonidos industriales, boogie, ambient e incluso rap. Estos son los paradisíacos campos elíseos que guardan las mejores joyas que el francés ha encontrado desempolvando olvidadas cajas de vinilos. 

Allegado a la familia Music From Memory, Raphaël Top-Secret ha escalado muchos peldaños hasta convertirse en un reputado DJ y productor del undeground galo. No sabemos cuánto tiempo podrá la escena francesa mantener su talento en secreto, lo que está claro es que una vez le escuches, te será difícil olvidar su nombr

Puede que haya muchos reyes en la electrónica, pero lo que está claro es que Solomun es uno de ellos. Su nombre suele ir acompañado de una cierta sensación de histeria por donde quiera que vaya, y hay buenas razones para ello, pues posee un magnetismo difícil de explicar en palabras pero fácil de comprender cuando se le escucha en la pista. 

Su fama ha aumentado exponencialmente desde la segunda década de los 2000, y no solo en Europa, pues su nombre ha surcado los siete mares. Desde entonces su carrera ha sido puro frenesí: residencias, festivales, fiestas, clubs… Tanto que sería imposible poner cifra a las caderas que Solomun ha hecho bailar.

Todo este éxito reside en el reconocido papel que el productor ha jugado en la redefinición del house europeo dando un toque de sensibilidad y frescor al género. Reinventarse o morir, dicen. En ese caso, Solumun ha de ser inmortal.