Desde el lanzamiento de su excelente EP de debut, Don’t Get Me Wrong (Second Circle/Music From Memory, 2017), Chris Kuhlen, el productor, DJ, intérprete en vivo y artista visual que responde al alias de Dazion, nos ha descubierto un territorio inédito para nuestros oídos.

Sus producciones muestran su pasión por las cajas de ritmos, los sintetizadores analógicos, los pedales de guitarra desgastados y los efectos especiales. Dazion suena a futuro, pero también esconde cierta nostalgia que nos transporta a épocas pasadas, motivo por el que resulta difícil encasillar su estilo retrofuturista y su visión deliciosa de la música de baile.

Dazion presentará en Paraíso un particular directo de house tribal, una jam semiimprovisada, con misteriosos sonidos de sintetizador, marcadas percusiones y melodías orientadas a quemar la pista.

Nacido del encuentro entre los productores barceloneses BeGun y Ocellot, AKKAN reúnen los ecos de paisajes ancestrales con los que abrir una nueva puerta hacia lo salvaje.

AKKAN se presentaron al mundo en 2018 con tres EP: BANANAT y KAI (La Belle Records) y REGALIU (Foehn Records), trabajos en los que reflejan su interés por la electrónica orgánica orientada a la pista, inquietud que también se hace evidente en el que será su primer álbum de larga duración previsto para la primavera de 2020: sonidos selváticos, percusiones tribales, voces exóticas e instrumentos folclóricos que fluyen en un entramado de beats estimulante y altamente contagioso.

No sabemos si su directo contiene trazos de hechizos o de magia negra, pero nos tienen hipnotizados. Atrévete a escuchar sus melodías psicodélicas y sus ritmos étnicos: prometen embarcarte en un viaje por lo extraordinario, lo ancestral y lo contemporáneo.

La crítica lo tiene muy claro. FKA twigs encabeza la lista de los mejores discos de 2019. Y no es la primera vez, ya lo hizo en 2014 con LP1 (Young Turks). Desde que colgase su videoclip “Cellophane” en abril, su primera novedad musical en tres años, se podía intuir un  álbum espectacular. Con MAGDALENE (Young Turks, 2019), ha superado las expectativas.

FKA twigs es una creadora sin límites: vocalista, coreógrafa, compositora y directora. Su voz ha encontrado el punto idóneo entre lo celestial y el futurismo y su magnética personalidad impregna la experiencia multimedia y teatral que produce verla, a través de espectáculos y videoclips que entrelazan y difuminan las líneas del clasicismo y la vanguardia.

No es de extrañar que nombres como Skrillex, Jack Antonoff, Nicolas Jaar, Benny Blanco, Koreless o Cashmere Cat se hayan sentido atraídos por figurar en los créditos de su último disco, y es que el sofisticado imaginario que FKA twigs lleva desarrollando desde 2012 la ha colocado a la vanguardia de las nuevas estrellas de la música.

Paraíso será la primera fecha en España de su gira MAGDALENE: un espectáculo que promete ser histórico, en el que podremos disfrutar en toda su plenitud de una artista que está marcando esta década.

Robert O’Bryant podría ser el elegido para reencarnar el significado de la música de baile. House  y hip hop, géneros descendientes del funk y el disco, no podrían explicarse por separado para este artista.

A comienzos de los 2000, mezcló y produjo para los legendarios del hip hop Slum Village y mantuvo una profunda conexión con la escena local de Detroit. Hacia 2010, toda esa atención se traslada hacia la producción de electrónica con el fin de iluminar las pistas con un caleidoscópico sonido que evidencia el rico patrimonio de esta música, el futurismo de la paleta sonora detroniana y el groove propio del house.

Waajeed es el alias bajo el que O’Bryant explora la música de baile. Sirviéndose de elementos propios del R&B o el soul, ha devuelto la fe a muchos con temas como “Get Live”, “Shango” o el hipnótico EP Hocus Pocus (Deviation, 2019). Y es que cuando Waajeed se sube al escenario, los pies se desatan, las caderas se sueltan y las cabezas se desmelenan. Ponte tu calzado más cómodo, no podrás parar de bailar.

Ya era hora de que Mura Masa pisara suelo madrileño. Por primera vez, el británico trae a la ciudad los ritmos que lo han posicionado como uno de los grandes productores a tener en cuenta y la espera tiene recompensa: un nuevo disco entre sus manos, R.Y.C (Polydor Records, 2020).

Con solo 23 años, Mura Masa anuncia un nuevo rumbo, más centrado en el formato de banda, que se materializará en este nuevo LP. A pesar de su juventud, la trayectoria de Alex Crossan viene de lejos. A los 17 años, subió sus primeras mezclas y temas a SoundCloud y dos años más tarde, lanzaba su EP de debut Someday Somewhere (Anchor Point, 2015) con el que se mostró confiado para desafiar las fronteras del pop con R&B, electrónica y hip hop. Fruto de todo esto son su premio Grammy y los millones de escuchas que acumula en internet.

No es de extrañar que las nuevas estrellas de la música firmen sus colaboraciones junto a Mura Masa: A$AP Rocky, Charli XCX, Clairo, Octavian o Nao, entre otras, pues el futuro está por llegar y Mura Masa ya lo habita. Déjate acariciar en Paraíso por sus suaves beats, el sonido del mañana te espera en la pista.

El universo de Mafalda transita paisajes luminosos y coloristas, repletos de funk y de ritmos disco. Es un viaje atemporal cuyo recorrido no nos lleva a ninguna época concreta, sino a vislumbrar en el horizonte un mensaje de paz, amor, unidad y esperanza.

Originaria de Oporto, Mafalda ha llevado un pedazo de sol a Londres. Se enamoró de la cultura de club del Reino Unido y, en la actualidad, todo el que tropieza con ella cae rendido ante sus sets de jazz tropical, soul y R&B. Esto le pasó a Sam Shepherd, más conocido como Floating Points, y ahora los dos son cofundadores del reverenciado sello Melodies International. El próximo en la lista de Mafalda eres tú: no opongas resistencia. Te espera en Paraíso 2020.

Del mismo modo que es posible alterar la conciencia a través de la meditación, la música también puede ser parte de ese puzzle. Y ahí es donde Jon Hopkins encaja sus composiciones, donde la música fluye desinhibida.

Hopkins trasciende géneros, fusiona la frialdad de lo digital con cálidas texturas bucólicas e ilumina senderos oscuros de la electrónica. Una larga producción discográfica, varias bandas sonoras, el beneplácito de la crítica y el asombro de sus fans esbozan el perfil de un productor de gran talento y con más páginas que ningún otro en la historia del actual del panorama musical británico.

Su último álbum, Singularity, fluye desde el techno robusto a la música coral, desde el piano hasta el ambient, y desde tus oídos a lo más profundo de tu interior. Su único directo en España durante 2020 ya tiene fecha y propósito: embarcarte en un viaje tan emotivo como capaz de alterar deliberadamente tu percepción de la realidad.

Chicago y Nueva York, dos ciudades que han moldeado a una estrella inusual. Una la vio crecer y la otra la acoge cuando está lejos de las cabinas. Por ello, no es de extrañar que ambas metrópolis inspiren un sonido que convierte a Honey Dijon en un punto de encuentro con el que explicaremos la electrónica actual a nuestros nietos.

Honey Dijon ha estado presente en muchos de los momentos críticos de la evolución de la música dance, incluido el surgimiento de la cultura house en Chicago y su diversificación en Nueva York. Para muchos, su ascensión al reino de la electrónica es ya obvia, aunque sus pies siguen anclados en el underground.

Cualquiera que haya sido testigo de su juego de muñecas puede dar fe de ello: lo de Honey Dijon se nos va de las manos, nos aferra a la pista y nos sacude de los pies a la cabeza. Ella es el frenesí personificado, una caja de sorpresas siempre agradables y una de las mejores DJ de la escena actual. Así que relájate y disfruta: con Honey te lo pasarás en grande.

Hace cinco años, la curiosidad de Bruno Boumendil le hizo subir a un tren cuyo destino ignoraba. Sus compañeros de viaje eran un grupo de artistas franceses que, de manera involuntaria, resucitarían la escena house gala. Ahora, con sede en Londres, Bruno es Folamour y el alumno aventajado de este nuevo despertar francés de la electrónica.

Folamour es un apasionado de la música, pero no solo de la de baile. Tan pronto pasa de una brillante paleta de sonidos brasileños a temas de ABBA o George Michael. Y, claro, pasa lo que pasa: sube la temperatura de la pista.

Los suaves edits de Folamour están asaltando la escena club europea y no es difícil ver por qué. Sus sesiones de jazz, funk y world music atacan directamente a tus caderas y también a tu corazón. Folamour no acepta un no por respuesta; le vas a tener que conceder este baile.

Christian Löffler es un virtuoso autodidacta con una sensibilidad inigualable. A finales de los 90, cuando aún era adolescente, tuvo que tirar de ingenio para aprender a producir y, ahora, puede presumir de ser uno de los productores más sutiles de techno.

Los paisajes del Mar Báltico modelaron el carácter y sonido de este artista nacido en el norte de Alemania. Esto podría explicar su aproximación a la electrónica desde una perspectiva autobiográfica y melancólica. Sus composiciones rebosan una profunda nostalgia mientras sus bases percusivas guían emotivas melodías y loops vocales hacia los territorios inhabitados de la electrónica, como en su último disco, Graal (Prologue) (Ki Records, 2019), donde refleja esos envoltorios oscuros y fondos introspectivos que ya son marca de la casa.

Es muy probable que nunca lleguemos a escuchar una canción alegre de Christian Löffler. No lo decimos nosotros, él mismo lo ha afirmado. De lo que estamos seguros es que el suyo será uno de los directos más íntimos de Paraíso, pues viene preparado para apuntar al centro de tu corazón.