Con tan solo 22 años, Crystal Murray ha dibujado el origen de un vasto universo, hechizante y magnético. No es ningún secreto que la aterciopelada voz de esta parisina es un poderoso tesoro con el que puede adaptarse a cualquier género: desde el soul con el que se crió hasta el house y el techno del que se enamoró.

Con su EP de debut, I Was Wrong (Because Music, 2020), Crystal ha sido comparada con artistas de la talla de Jorja Smith muy a su pesar. Su segundo EP, Twistted Bases (2022), es toda una declaración de intenciones, el espacio hacia donde quiere dirigir su sonido. En él muestra una camaleónica habilidad con la que funde su voz con beats futuristas, tempos acelerados y, en ocasiones, oscuros. ¿Demasiado joven para dominar el arte de la reinvención? Parece que no. 

El escenario es el hábitat natural en el que ella se siente cómoda, se divierte y saca lo mejor de sí misma. Así que calienta motores porque Crystal Murray pisa por primera vez Madrid y está más que decidida a dejar huella.  

3Lo predecible y las convenciones son lugares inhóspitos para Hunee. Desafiar las reglas es una pieza clave en sus sets. Para él, cuando se trata de mezclar música no hay nada que perder, si no mucho que descubrir. 

Hunee es un selector y productor intrépido con un gusto exquisito por lo ecléctico. Los límites los marcan su colección de discos, tan amplia que el límite resulta difícil de vislumbrar: de sonidos africanos, música brasileña o boogie a Hi-NRG o techno. Eso sí, suene lo que suene, Hunee tiene un talento innato para captar la energía del público y estar siempre en sintonía.

Su único objetivo es enriquecer la vida de los oyentes a través de nuevas dimensiones del sonido, propósito que lleva a cabo con pasión: se puede ver no sólo en sus ojos, sino también en los ojos de quien baila.

Ivan Smagghe es de ese grupo privilegiado de oídos prodigiosos. Más de tres décadas de trabajo dan para mucho, pero comencemos por el principio. Ivan creció en una familia de melómanos, lo que sentó las bases de su afán por coleccionar discos. ¿Cuestión de destino? Todo apunta a que así es.

Trabajó en una de las tiendas de vinilos más emblemáticas de París, Rought Trade, y su colección creció y creció. Este amplió bagaje le llevó a las cabinas, esto a distintos proyectos artísticos –a destacar la formación Black Strobe junto a Arnaud Rebotini–, y posteriormente, a fundar su propio sello: Les Disques de la Mort.

Su pasión por descubrir ha sido una constante en el camino, su gusto por lo ecléctico también. Las sesiones de Ivan acogen una visión muy singular de las narrativas musicales, casi legendarias. Prepárate para un viaje con múltiples paradas: del synth pop al acid house, de lo que todavía está por descubrir a lo que no te quieres perder. 

Como muchos otros jóvenes de su generación, Jeremy creció en la década de los 90s con la electrónica de baile como banda sonora, o lo que es lo mismo, con la emisora parisina Radio Nova. Sin él saberlo, este era el principio de una historia de amor y el origen que daría vida a su apellido: Underground.

Además de un impecable selector, Jeremy es fundador de My Love Is Underground, el sello desde el que destella con exquisitas joyas del house. En otras palabras, el responsable del renacimiento del «auténtico groove house» en Europa.

Sus brillantes sesiones muestran una pasión singular sobre la música de baile, es decir, de las que te arrepientes si te la pierdes. Así que no corras el riesgo de arrepentirte y ven a bailar. Estamos más que seguros de que es un match. 

Roman Flügel es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más relevantes de la escena alemana. Todo comenzó con una fortuito encontronazo entre una recopilación de house de Chicago y un jovencísimo e insaciable Flügel.

La curiosidad y el ánimo de experimentar ha guiado la carrera del que finalmente se confirmaría como un productor y DJ intrépido, camaleónico y capaz de deambular entre los sonidos de Detroit y Chicago con suma naturalidad, tanto en solitario como en múltiples colaboraciones, a destacar, entre ellas, la formación Alter Ego junto a Jörn Elling Wuttke.

El Olimpo de la electrónica tiene guardado un asiento para él. Mientras, a los mortales siempre nos quedará disfrutar de sus sets de autor, elegantes, contundentes y, probablemente, inolvidables. 

Entre el futuro del rap británico y los beats más oscuros de la música club encontramos a Shygirl. Ella es el claro ejemplo de que desde el underground se puede llegar a lo más alto, y es que Blane Muise a.k.a. Shygirl apunta a ser el relevo generacional de las grandes estrellas de la música. 

Con solo hacer un rápido repaso por medios especializados queda evidenciado: Shygirl rompe moldes, es la artista del momento. Dos EPs, Alias (2020) y Cruel Practice (2018), junto un puñado de singles le han valido para mostrar su universo, provocarnos y poner el mundo a sus pies. Y no solo a nosotros, si no a un extenso listado de artistas con los que ha colaborado, entre ellos, SOPHIE, FKA twigs, Arca, Mura Masa, slowthai o PinkPantheress.

Letras explícitas y crudas acompañadas de una producción excéntrica e industrial muestran ese particular cosmos al que Shygirl nos invita y con el que nos abre las puertas al sonido del futuro. Si aún no lo has hecho, ve preparándote porque se viene un directo de los que jamás querrás olvidar. 

Hay dos tipos de laberintos: de los que deseas escapar y en los que quieres perderte. El sonido de Sofia Kourtesis nos lleva a los segundos: territorios que revisan el sonido de raíz latinoamericana y nos envuelve en loops hipnóticos.

Tras dos prometedores y alabados EPs publicados por Studio Barnhus, Sofia Kourtesis (2019) y Sarita Colonia (2020), llegó Fresia Magdalena (Technicolour, 2021), una ejercicio experimental de deep house, toques andinos y melodías expresivas. Con él, entusiasmó a la crítica por tercera vez consecutiva y se encumbró como una clara “one to watch”  y uno de los talentos más emocionantes surgidos en esta recién estrenada década. 

Lo más reciente es su sencillo ‘Estación Esperanza’ (Ninja Tunes, 2022). En él samplea al legendario Manu Chao y abre con cánticos de protesta contra la homofobia. ¿Qué es lo siguiente? No lo sabemos, pero no nos lo queremos perder. 

¿Qué tendrá la voz de Holly Fletcher? Con tan solo 19 años, esta británica publicó su primer y único disco hasta la fecha, suficiente para que se fijasen en ella artistas como DJ Koze, quien haría de uno de sus temas uno de los mix más populares de 2016, o Billie Eilish, quien la incluyó entre sus referentes.

Holly Fletcher es Låpsley, una artista que ha sabido catalizar lo mejor del soul, el r&b, el pop e incluso el neodisco para llevarlos a su propio terreno, honesto y sin pretensiones. En 2020, rompe un silencio de cuatro años tras la publicación de su primer disco con Through Water (XL Recordings), su nuevo trabajo, una visión artística más madura de su propio universo musical, que presentará en Paraíso 2020.

Låpsley promete llevarnos por un territorio fantástico e íntimo, un espacio donde muestra su lado más valiente pero también su yo más frágil. Un directo por el que dejarse guiar, conducido por un entramado de beats suaves y melódicos, una voz única y fuertes emociones que pondrán a prueba tu lado más sensible.

Stefan Kozala, alias DJ Koze, lleva años haciéndonos bailar como solo él sabe hacerlo. Es uno de los DJs y productores más aventureros, y su excepcional producción lo confirma: la escena electrónica no sería lo mismo sin él.

Koze habita un territorio único y singular, ocupado por un fino oído, una entusiasta actitud hacia la experimentación y un carisma poco convencional. En 2010, ante la necesidad de editar sus propias producciones, fundó Pampa Records, un sello sinónimo de calidad que traería consigo un sinfín de alegrías. No obstante, fue en 2018 cuando su fama se vio catapultada con la publicación de su exitoso Knock Knock (Pampa Records), una oleada de energía celestial en la que los estados de ánimo evolucionan de la melancolía a la felicidad y viceversa. Lo emocional se palpa, pero eso no es nada nuevo para el artista germano.

Koze es un chamán, un hechicero con un talento digno de venerar y del que es imposible escapar. Su mística selección de sonidos ha conseguido poner en trance las pistas de medio mundo. No pierdas la ocasión de sucumbir ante sus encantos: Kozala te espera en Paraíso el próximo mes de junio.

Hector Barbour es un hombre de palabra. Comprometido con la música de baile, el escocés no ha cesado en su intento por convertirse en referente emocionante de la fértil escena de Glasgow y lo ha conseguido.

Educó su oído trabajando en la renombrada tienda de discos Rubadub y entrenó sus muñecas en las cabinas de clubs locales. En 2016, se graduó cum laude en la Red Bull Academy de Montreal y, desde entonces, se abrió un camino de gloria para él. Parece que no hay vuelta atrás para Denis Sulta.

Su distintivo house esconde un melódico rango de matices que lo coloca a la vanguardia de sus compatriotas, mientras que sus atrevidos sets contagian su entusiasta y casi adictiva energía a la pista, de esas que seducen e hipnotizan. Su próxima parada: Paraíso 2020.