Los nombres de Lisa-Kaindé y Naomi Diaz responden al de las gemelas franco-cubanas hacia las que se volcó la atención internacional cuando irrumpieron en escena en 2014. Un contundente discurso y una refinada electrónica integrada por elementos afrocubanos, soul y jazz han sido motivos de aplauso por la crítica. Ibeyi combina samples y sintetizadores, tradición y vanguardia.

En su segundo álbum, Ash (XL Recordings, 2017), Lisa y Naomi entrelazan downtempos electro-soul con reflexiones agnósticas sobre la resiliencia y la resistencia consciente, al ritmo ferviente del cajón que asiente a la cultura yourba. Ibeyi canta en inglés, francés, español y yoruba, un idioma de tradición africana. No en vano, Ibeyi en yoruba significa “gemelas”.

Su ADN está codificado por la herencia afrocubana de su padre, Angá Diaz, integrante de la formación Buena Vista Social Club. En Paraíso, podremos disfrutar de un rico engranaje de texturas, juegos vocales y una energética percusión marcada por el cajón que conecta instantáneamente con su influencia afrolatina.

La joven cantante y productora galesa Kelly Lee Owens conjuga la sensibilidad del pop vocal con su amor por el techno, el shoegaze o las atmósferas ambient, para esculpir un sonido espectral y delicado, con texturas casi alucinógenas cargadas de energía.

Bajo la tutela de sus mentores, Daniel Avery y James Greenwood, aka Ghost Culture, Kelly Lee Owens comenzó a desarrollar su propia personalidad como músico y como productora. El resultado es su álbum debut homónimo (Smalltown Supersound, 2017), una verdadera experiencia vocal, donde deja atrás su pasado indie, para construir una propuesta en la que combina con melodías sencillas a base de múltiples capas e interminables reverberaciones.

Kelly Lee Owens aterrizará en Paraíso para sumergirnos en un hipnótico viaje a través del pop atmosférico y el ambient techno más sofisticados de la escena europea.

HVOB nace de la ilusión por explorar los límites del pop electrónico. Anna Müller y Paul Wallner se funden en HVOB para traer a la escena electrónica un sólido discurso, a mitad de camino entre el deep techno de medios tempos y el pop vocal. En su último trabajo, Silk (Tragen Records, 2017), avanzan hacia terrenos más oscuros y contundentes, dando un sutil respiro a la levedad pop que caracteriza su primer disco homónimo.

La banda austríaca engloba estructuras minimalistas que sirven de colchón para las vocales de Mullër. Su live se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la electrónica pop europea. Compuesto de una batería al servicio de los exquisitos beats que emite Wallner desde la mesa, HVBO abandera la distinción en escena.

Róisín Murphy nunca había planeado ser cantante. No obstante, todavía nos viene el eco de ese Sing it Back que le catapultaría a la fama en los años 90 con Moloko. Posteriormente, Róisín comenzó su propia carrera en solitario con la que ha llegado a ostentar una situación privilegiada en la electrónica: ecléctica, experimental, atrevida e incluso, en ocasiones, incomprendida.

Desde muy joven inició un itinerario que llevaría a numerosos lugares: desde paisajes experimentales a el romántico terreno de las baladas italianas. Siempre a la vanguardia, Róisín ha llevado su interés por diseñadores innovadores y nuevos talentos al escenario, convirtiendo sus looks en parte fundamental de sus performances y a sí misma en un icono de la moda.

Como artista, ha demostrado una excelente plasticidad y con ello ha forjado un nombre tan válido como misterioso. Róisín es una clara reminiscencia disco, un inevitable coqueteo rítmico y una fuerza singular. Sobre el escenario, hace un ejercicio de pop bailable que evidencia su amor por el funk y el disco con el que promete atraparnos en Paraíso 2018.