A Mike Milosh no le gusta mucho encasillar su música en géneros, ya que, en ocasiones, los significados no son suficientes para describir la realidad. La crítica suele posicionar a Rhye como uno de los valores seguros del r&b electrónico con múltiples matices, tan sensual como melancólico. La elegancia y el menos es más forman parte del quehacer musical de Milosh. Con los ingredientes justos, consigue dar con la fórmula perfecta y atina en nuestro corazón. 

Entre su debut Woman (Polydor Records, 2013) y su último trabajo Blood (Loma Vista Recordings, 2018) han pasado cinco años en los que Milosh no ha parado de girar por todo el mundo. Esto ha tenido una gran influencia en este segundo álbum, más maduro y pensado para el directo.

Su debut nos dejó con ganas de oír más. Con este nuevo disco no podíamos perder la oportunidad de verle subir al escenario en Paraíso. Baja la voz y enciende todos tus sentidos: Rhye es multisensorial.

Chris Davids y Liam Ivory continúan explorando los límites de un espectáculo de electrónica en vivo. Los británicos proponen un colorido e inmersivo universo sonoro con el que plasman texturas y ritmos que parecen haber existido siempre, ajenos al paso del tiempo, al estar dotados de una exquisita atemporalidad.

Tras haber girado por los confines de los cinco continentes, Davids e Ivory comenzaron a armar un collage sonoro con las ideas que recogieron y las grabaciones que realizaron en Asia, Australia, Marruecos, América y más allá. El resultado es el espectacular Kingdoms In Colour, publicado por el subsello de Ninja Tunes, Counter Records, en 2018.

Con este álbum y su aclamado primer disco de 2015, Portraits, Maribou State nos guían por un agradable paseo que transita por el soulful house, el r&b, el blues, el bass y el pop: una fórmula que ha catapultado y consolidado a este dúo cuyo directo es mucho más que música. Es la fuente de la eterna juventud.

Su determinación por la estética electrónica se ha plasmado en diez discos con los que GusGus ha ofrecido, álbum tras álbum, una revitalizante visión al género. En 2018 los islandeses se han propuesto revivir su esencia más icónica con su álbum ‘Lies are more flexible’ (NoPaper Records) con el que han encontrado la sinergía perfecta entre lo experimental y la electrónica de baile.

Lo más tradicional de su discurso se enmarca en el techno, el trip-hop y el house, pero GusGus arrastra consigo más de 20 años de innovación. Desde 1995, GusGus ha sido un colectivo por el que han pasado muchos artistas. Actualmente compuesto por sus miembros fundadores, Biggi Veira y Daníel Ágúst, continúan la línea ecléctica y experimental que en directo se traduce en pura adrenalina, electrónica sexy y muy bailable. Absteneos de calzado incómodo, con GusGus se baila y vas a querer más y más.

Petit Biscuit tiene la receta del sonido del mañana: un salvaje tratamiento de voces sampleadas en perfecto equilibrio entre lo digital y lo analógico, con enfoques que admiten tan bien el techno como el pop o el hip-hop y una característica sensibilidad que hace familiar todo lo que toca.

La dulzura que rebosa a la hora de combinar beats encuentra su lugar en la cara más chill de la electrónica: una feliz explosión sonora altamente contagiosa con la que  Petit Biscuit se hace brillar, aún más, en directo.

La fusión sin complejos le ha guiado a encontrar su propio camino. Su interés en lo digital metió al joven productor y DJ francés en el estudio cuando aún era adolescente. Comenzó a experimentar en la producción autodidacta a partir de los 11 años cuando grabar, editar y mezclar era para él todavía un juego.

Ahora, con tan sólo 18 años, Mehdi Benjelloun ya presume de una corta y exitosa carrera en grandes escenarios de medio mundo y de ser capaz de tocar todos los instrumentos que incluye en sus canciones. Paraíso 2018 será el primer escenario español que verá actuar a este joven talento de la escena electrónica de nuestra vecina Francia.

Damian Lazarus & The Ancient Moons se establece como una colaboración entre artistas y productores de distintas disciplinas. Este acercamiento desde diferentes ópticas se materializa en un sonido que se adentra en un territorio groove hasta ahora desconocido.

Al reunir un singular colectivo de músicos alrededor del mundo encabezado por Lazarus, el DJ y productor ha creado una colección que evoca la felicidad dentro y fuera de la pista. Tracks y estados de ánimo que se encapsulan en el ambiente.

En 2017, Lazarus y el trío de músicos se retiraron al campo italiano para trabajar en nuevo material. El resultado, que presentarán en la primera edición de Paraíso, es un directo altamente inmersivo, un explosivo show vocal con vocación disco, que permite apreciar estructuras tecnho y capas de sonido magistralmente integradas.

Merrill Garbus y Nate Brenner están en mejor forma que nunca. A principios de año, el dúo lanzaba su nuevo álbum, I Can Feel You Creep Into My Private Life (4AD, 2018), inspirado en el colonialismo, el mal y los ataques al corazón. En él, ritmo y melodía construyen un contundente discurso que sustenta cuestiones de género y raza, con el que aflora su sonido, más maduro y seductor que nunca.

A pesar de la crudeza de sus letras, Garbus y Brenner construyen para cada uno de sus temas un inocente envoltorio electro pop con el que logran atraer a la pista a cualquiera que se preste a agitarse con la mejor versión de Tune-Yards. Este nuevo capitulo de la banda se traduce en un directo que enfatiza la percusión para adentrarnos en un abanico anímico que invita a bailar con sutiles pinceladas disco.

En algún lugar entre la burbujeante percusión y el implacable y adictivo bassline, se encuentran los chicos favoritos del electropop británico, Hot Chip. Formada en el año 2000, la banda ha forjado su reputación a lo largo de cinco álbumes de estudio con los que han sabido actualizar su sonido.

Hot Chip Megamix es un nuevo concepto de producción, diferente a cualquier otro formato, un paso más allá hacia la versatilidad en cabina, que se ha convertido en seña de la casa. Este nuevo espectáculo permite a la banda improvisar una vez más sobre un set, mientras juegan con sonido e instrumentos en vivo. Un concierto del que esperar lo inesperado y que promete ser una perfecta banda sonora para la pista. Hot Chip llega a Paraíso más animado que nunca.

Guy Gerber siempre ha escogido el camino menos transitado para llegar a la cabina. Antes de juguetear con las cajas de ritmos y sintetizadores, Gerber se encontraba más próximo a grupos como Joy Division y My Bloody Valentine. Estas influencias aún resuenan claramente en su música de hoy, ya sea en sus hipnóticas actuaciones en vivo o producciones contemplativas y temperamentales.

Como DJ, Guy Gerber es constantemente calificado como uno de los mejores artistas en directo de la música dance, entrando en el top 10 de live shows de Resident Advisor durante tres años seguidos.

Guy Gerber mezcla los mundos de la melancolía y la euforia sin esfuerzo, a medio camino entre el house y un magnético swing. Cuando pincha, es conocido por sus sets capaces de desbaratar las expectativas del oyente. Es difícil prever cómo sonará su set en Paraíso, ¿lo único seguro? Prepárate a bailar.

El amplio espectro de inspiraciones que rodea a Olivier Mateu encuentra su lugar en Rodríguez Jr., la propuesta más ecléctica de la familia berlinesa Mobilee Records. Actualmente, Rodriguez Jr. defiende su propio vocabulario con el que elude formas y colores que se hacen tangibles en su último álbum, Baobab (2017).

Mateu considera la voz como una de las claves del disco, motivo por el que se ha unido a la vocalista Liset Alea. Actual compañera en sus directos y compositora de varios temas del álbum, Liset Alea es la ex vocalista principal de la formación Novuelle Vague. Ambos encontraron el momento perfecto para unirse y descubrir nuevos horizontes juntos.

Rodríguez Jr. aterriza en Paraíso preparado para emocionar con su piano en directo, moviéndose desde la electrónica contemplativa al techno más profundo y urgente, impulsando la energía en el ambiente con las vocales de Liset.

Ólafur Arnalds ha ido ganando el respeto y reconocimiento internacional de la música clásica contemporánea como compositor de bandas sonoras, productor y multinstrumentista. En Kiasmos, Arnalds lleva el piano a la pista de baile, donde se encuentra con los sintetizadores y las cajas de ritmo de Janus Rasmussen, conocido también por ser el cerebro del grupo de electro pop Bloodgroup.

El dúo se mueve en el terreno de la electrónica más ambiental, construida a base de loops hipnóticos, arreglos de piano minimal y un elegante espíritu clubber. Kiasmos es introspección y encuentra su belleza en la dualidad entre el trabajo acústico de Arnalds y el electropop sintetizado de Ramussen, como ocurre en su último EP Blurred (Erased Tapes, 2017), donde Kiasmos entrega su creación más luminosa hasta la fecha.

La influencia escandinava que respiran sus composiciones se hace evidente en sus conciertos. Desde la cabina, Kiasmos nos propone un directo dotado de su omnipresente y distinguida estética sonora, que da paso a unas melodías únicas, orgánicas y bailables: un juego entre lo acústico y lo digital que hacen de cualquier pista la más elegantes de las reuniones.