Armand Jakobsson responde al nombre de DJ Seinfeld, uno de los más enigmáticos de la escena lo-fi en los últimos tiempos. Además de publicar uno de los álbumes debut más célebres de 2017, Time Spent Away From U, ha dirigido sus impulsos creativos para explorar también los márgenes del jungle, el techno y el ambient: un recorrido exquisito que le convierte en uno de los artistas más jóvenes en comisariar una de la legendaria serie de DJ-Kicks.

Sus comienzos ya apuntaban maneras pero sus últimas producciones y sus sets por los circuitos más vanguardistas de la electrónica lo confirman: DJ Seinfeld es uno de los sonidos más prometedores de la escena escandinava, un sonido que no es de otra galaxia, pero que podría serlo. 

Prepárate para una sesión épica a cargo de beats emotivos, que exploran nuevos territorios, lejanos a los paisajes convencionales de la electrónica. Su camino es sólo suyo, y el destino ha querido que pase por Paraíso 2022.

Apasionado de las melodías jazzy con sabor house, funk o techno, Danilo Plessow es uno de los selectors y DJs más queridos del underground. Su pseudónimo, Motor City Drum Ensemble, esconde su gran pasión por los tambores y las cajas de ritmos, al mismo tiempo que emana el sonido de los dos lugares que más le han influido: Detroit y su ciudad natal, Stuttgart, cuna de la industria del automóvil en Alemania.

Precisamente es el sonido de Detroit el que encarna Marcellus Pittman, nativo de la ciudad estadounidense. Marcellus bebió de la cultura local desde muy joven y desarrolló un interés temprano por la producción que le llevaría a trabajar con Rick Wilhite, Theo Parrish o Moodymann. Detroit nos ha ofrecido algunos de los nombres más fascinantes del planeta y el suyo no es una excepción: es una de las figuras responsables en definir parte del sonido de esta capital histórica de la electrónica.

Tanto Danilo como Marcellus son dos nombres de culto, dos leyendas del underground que residen en distintos lados del Atlántico. El destino les ha querido reunir en un singular b2b con el que tomarán Paraíso 2022 para dar una lección magistral. Solo una cosa está clara: promete ser épica.

Si hay un antes y un después en la escena electrónica española, he aquí el motivo. John Talabot y Pional, uno de Barcelona y otro de Madrid, son dos piezas fundamentales sin las cuales sería imposible explicar el panorama contemporáneo de nuestro país. 

Cada uno ha labrado su carrera en solitario, siendo merecidamente reconocidos más allá de nuestras fronteras, pero el respeto mutuo que se profesan les convierte en perfectos partners in crime. Desde el principio de los tiempos han compartido escenario, colaborado en aclamados e inolvidables temas como “So Will Be Now…” o “Destiny”, y creado el alias Lost Scripts bajo el que han producido música para sellos como Young Turks o Kitsuné.

El próximo mes de junio se reúnen en Madrid para el que será un b2b histórico en Paraíso. Todo lo que podemos esperar es que nos lleven a un territorio único de electrónica de autor, de sonido exquisito y elegante, como solo ellos saben hacer.

Si los amigos son la familia que se elige, ellos han elegido muy bien. ¿Hermanos de sangre? No, pero hermanos a fin de cuentas.

Apropiación cultural. Misoginia y racismo. Poscolonialismo y corrección política. El dúo de Gante, que irrumpió en 2019 con su EP Zandoli, son unos narradores poco convencionales en la música electrónica.

Su recién estrenado álbum debut, Tropical Dancer, publicado bajo el sello Deewee Records de Soulwax, es una obra maestra que combina un contundente e irreverente electro pop con letras astutas que toman la temperatura al momento actual. Si no captas sus asertivas pullas, es más que probable que no estés prestando suficiente atención.

Con enérgicos sintetizadores y ritmos juguetones, camuflan una fuerte crítica sobre temas políticos y sociales basados en su experiencia, la de dos europeos descendientes de inmigrantes. Un delicioso manifiesto que se mueve al ritmo de house, techno y R&B, con el que han recibido los aplausos de la crítica y con el que prometen prender fuego a la pista el próximo mes de junio en Paraíso 2022. 

El sonido de Axel Boman es casi sinestésico. Los paisajes oníricos que dibuja a base de ritmos disco y beats afilados rebosan vida y color. Están hechos para disfrutar con los cinco sentidos.

Sobran motivos para que su nombre resuene con eco como uno de los principales agitadores del underground sueco. Durante años ha inyectado una dosis extra de magia en los clubs de Estocolmo. Ahora, es co-fundador y A&R de Studio Barnhus, sello que ha convertido, junto a sus socios Kornél Kovács y Petter Nordkvist, en uno de los más prestigiosos de la escena noreuropea. 

Casi una década después de la publicación de su álbum debut, el célebre Family Vacation (2013), Axel Boman abre un nuevo capítulo en 2022 con LUZ y Quest for fire, una obra maestra separada en dos álbumes absolutamente complementarios e indisolubles: un trabajo en capas para oídos curiosos dispuestos a profundizar. 

El próximo mes de junio, Axel viaja de Suecia a Madrid para presentarnos este nuevo trabajo en Paraíso, uno de los primeros escenarios de su gira, e inyectarnos esa dosis extra de su talento que tanto deseamos.

Seth Troxler es uno de los nombres más reconocidos a ambos lados del Atlántico. Ha alcanzado el estatus de leyenda viva de la música electrónica, consolidándose como uno de los DJs más deseados, a base de recorrer el mundo con un claro objetivo: prender las pistas de clubs y festivales y difundir su excepcional visión de la música de baile.

Natal de Detroit, Seth Troxler es heredero del sonido característico de la ciudad. Sin embargo, no fue hasta que tomó la decisión de explorar nuevos horizontes cuando se mudó a Berlín, cuando despegó su carrera, con la que ha llegado hasta la estratosfera, atrayendo los aplausos de la crítica y los halagos de los clubbers, y ocupando el primer puesto de los rankings de DJs en Resident Advisor, la biblia de la electrónica. 

Es habitual de algunos de los clubs más exigentes y de mayor fama internacional, como Fabric o Nordstern, así como de los principales festivales del globo, y reparte su tiempo gestionando los sellos Play It Say It, Soft Touch Records y Tuskegee Music. No obstante, por si fuera poco, Seth Troxler sigue sacando tiempo para viajar y actualizar su sonido, con el que ha dibujado su propio y único camino, ese que le ha llevado tan alto y que tiene una próxima parada en Paraíso 2022.

Con respeto pero sin pudor alguno, Chico Blanco lleva la electrónica a la música urbana y ésta, de vuelta a la electrónica. Y sí, sigue queriendo “bailar bajo la luz de discoteca”, como afirmaba en su primer EP Life After House (2019), y nosotros con él.

A esta publicación le han sucedido varios sencillos y EPs con los que deja entrever su gran cultura musical, desproporcionada para su edad. Letras que nos llevan a la adolescencia y a la juventud. Beats que envuelven. ¿Pegadizo? ¿Adictivo? ¿Obsesión? Sí a todo.

Ha llegado el momento de conocer en directo a una de las grandes promesas nacionales, el denominado eslabón perdido entre la escena house y la música urbana, y que mejor ocasión que Paraíso 2022.

Con tan solo 22 años, Crystal Murray ha dibujado el origen de un vasto universo, hechizante y magnético. No es ningún secreto que la aterciopelada voz de esta parisina es un poderoso tesoro con el que puede adaptarse a cualquier género: desde el soul con el que se crió hasta el house y el techno del que se enamoró.

Con su EP de debut, I Was Wrong (Because Music, 2020), Crystal ha sido comparada con artistas de la talla de Jorja Smith muy a su pesar. Su segundo EP, Twistted Bases (2022), es toda una declaración de intenciones, el espacio hacia donde quiere dirigir su sonido. En él muestra una camaleónica habilidad con la que funde su voz con beats futuristas, tempos acelerados y, en ocasiones, oscuros. ¿Demasiado joven para dominar el arte de la reinvención? Parece que no. 

El escenario es el hábitat natural en el que ella se siente cómoda, se divierte y saca lo mejor de sí misma. Así que calienta motores porque Crystal Murray pisa por primera vez Madrid y está más que decidida a dejar huella.  

Ivan Smagghe es de ese grupo privilegiado de oídos prodigiosos. Más de tres décadas de trabajo dan para mucho, pero comencemos por el principio. Ivan creció en una familia de melómanos, lo que sentó las bases de su afán por coleccionar discos. ¿Cuestión de destino? Todo apunta a que así es.

Trabajó en una de las tiendas de vinilos más emblemáticas de París, Rought Trade, y su colección creció y creció. Este amplió bagaje le llevó a las cabinas, esto a distintos proyectos artísticos –a destacar la formación Black Strobe junto a Arnaud Rebotini–, y posteriormente, a fundar su propio sello: Les Disques de la Mort.

Su pasión por descubrir ha sido una constante en el camino, su gusto por lo ecléctico también. Las sesiones de Ivan acogen una visión muy singular de las narrativas musicales, casi legendarias. Prepárate para un viaje con múltiples paradas: del synth pop al acid house, de lo que todavía está por descubrir a lo que no te quieres perder. 

Roman Flügel es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más relevantes de la escena alemana. Todo comenzó con una fortuito encontronazo entre una recopilación de house de Chicago y un jovencísimo e insaciable Flügel.

La curiosidad y el ánimo de experimentar ha guiado la carrera del que finalmente se confirmaría como un productor y DJ intrépido, camaleónico y capaz de deambular entre los sonidos de Detroit y Chicago con suma naturalidad, tanto en solitario como en múltiples colaboraciones, a destacar, entre ellas, la formación Alter Ego junto a Jörn Elling Wuttke.

El Olimpo de la electrónica tiene guardado un asiento para él. Mientras, a los mortales siempre nos quedará disfrutar de sus sets de autor, elegantes, contundentes y, probablemente, inolvidables.