Cascales lleva toda una vida dedicado a la música, compaginando su faceta de periodista especializado con su carrera como DJ y programador. Ha sido residente del emblemático Museo Chicote de Madrid y es fácil verle detrás de los platos en salas como el Teatro Barceló o Cool.

Hace ochos años fundó “Bling!”, una fiesta enfocada a la música urbana, con residencias en Madrid y Barcelona, y en 2020 nació “Glitter!”. Ambas fueron concebidas como espacios seguros e inclusivos para el público LGTB.

De Cascales podemos destacar muchas cosas, pero sin duda nos quedamos con su habilidad para mezclar r’n’b, el hip-hop y otros estilos urbanos. Imposible dejar de mover las caderas. 

A la pregunta de si fue primero la gallina o el huevo, podríamos responder que primero fue Alejandro Guillén a.k.a. Baiuca. Él es uno de los precursores nacionales en revisar y actualizar el folclore de su tierra, Galicia, cuando este estaba desterrado por la cultura mainstream.

Por ello, podemos afirmar que Baiuca plantó la semilla que inspiró a una generación de artistas a recuperar las distintas tradiciones de nuestro país para componer su música. Este carácter pionero e innovador, junto a una actividad incesante, le ha colocado a la cabeza de la escena nacional y le postula como uno de los productores con mayor proyección del país. 

A mediados de 2021, Baiuca lanzó su nuevo disco Embruxo (Raso Estudio), una obra en la que muestra su evolución como productor. Ahora, más que fusionar la electrónica y el folclore gallego, como afirmaba hacer en su anterior LP, Solpor (Raso Estudio, 2018), se trata de llegar a nuevos ritmos desde la raíz, y qué mejor lugar para descubrirlos que Paraíso 2022. 

Bradley Zero se ha forjado un papel único en el panorama britanico. Dirige Rhythm Section, uno de los sellos discográficos más emocionantes y respetados de la actualidad, bajo el cual dinamiza la cultura club en Londres y la expande a oyentes de todo el mundo en el radio show homónimo en NTS Radio. 

Además, Bradley siempre ha mostrado su fuerte compromiso con la escena involucrándose en cualquier proyecto que tuviese como objetivo visibilizar y divulgar la música electrónica. Algunos de ellos tan relevantes como Boiler Room, plataforma en la que fue host y con la que contribuyó a darle forma hasta convertirla en la institución que es hoy en día.

En el centro de todo esto hay un amor contagioso por la música, una vocación por descubrir y una necesidad de compartir. Este exquisito selector está dispuesto a dar lo mejor de sí el próximo mes de junio en Paraíso 2022.

Con respeto pero sin pudor alguno, Chico Blanco lleva la electrónica a la música urbana y ésta, de vuelta a la electrónica. Y sí, sigue queriendo “bailar bajo la luz de discoteca”, como afirmaba en su primer EP Life After House (2019), y nosotros con él.

A esta publicación le han sucedido varios sencillos y EPs con los que deja entrever su gran cultura musical, desproporcionada para su edad. Letras que nos llevan a la adolescencia y a la juventud. Beats que envuelven. ¿Pegadizo? ¿Adictivo? ¿Obsesión? Sí a todo.

Ha llegado el momento de conocer en directo a una de las grandes promesas nacionales, el denominado eslabón perdido entre la escena house y la música urbana, y que mejor ocasión que Paraíso 2022.

Con tan solo 22 años, Crystal Murray ha dibujado el origen de un vasto universo, hechizante y magnético. No es ningún secreto que la aterciopelada voz de esta parisina es un poderoso tesoro con el que puede adaptarse a cualquier género: desde el soul con el que se crió hasta el house y el techno del que se enamoró.

Con su EP de debut, I Was Wrong (Because Music, 2020), Crystal ha sido comparada con artistas de la talla de Jorja Smith muy a su pesar. Su segundo EP, Twistted Bases (2022), es toda una declaración de intenciones, el espacio hacia donde quiere dirigir su sonido. En él muestra una camaleónica habilidad con la que funde su voz con beats futuristas, tempos acelerados y, en ocasiones, oscuros. ¿Demasiado joven para dominar el arte de la reinvención? Parece que no. 

El escenario es el hábitat natural en el que ella se siente cómoda, se divierte y saca lo mejor de sí misma. Así que calienta motores porque Crystal Murray pisa por primera vez Madrid y está más que decidida a dejar huella.  

3Lo predecible y las convenciones son lugares inhóspitos para Hunee. Desafiar las reglas es una pieza clave en sus sets. Para él, cuando se trata de mezclar música no hay nada que perder, si no mucho que descubrir. 

Hunee es un selector y productor intrépido con un gusto exquisito por lo ecléctico. Los límites los marcan su colección de discos, tan amplia que el límite resulta difícil de vislumbrar: de sonidos africanos, música brasileña o boogie a Hi-NRG o techno. Eso sí, suene lo que suene, Hunee tiene un talento innato para captar la energía del público y estar siempre en sintonía.

Su único objetivo es enriquecer la vida de los oyentes a través de nuevas dimensiones del sonido, propósito que lleva a cabo con pasión: se puede ver no sólo en sus ojos, sino también en los ojos de quien baila.

Ivan Smagghe es de ese grupo privilegiado de oídos prodigiosos. Más de tres décadas de trabajo dan para mucho, pero comencemos por el principio. Ivan creció en una familia de melómanos, lo que sentó las bases de su afán por coleccionar discos. ¿Cuestión de destino? Todo apunta a que así es.

Trabajó en una de las tiendas de vinilos más emblemáticas de París, Rought Trade, y su colección creció y creció. Este amplió bagaje le llevó a las cabinas, esto a distintos proyectos artísticos –a destacar la formación Black Strobe junto a Arnaud Rebotini–, y posteriormente, a fundar su propio sello: Les Disques de la Mort.

Su pasión por descubrir ha sido una constante en el camino, su gusto por lo ecléctico también. Las sesiones de Ivan acogen una visión muy singular de las narrativas musicales, casi legendarias. Prepárate para un viaje con múltiples paradas: del synth pop al acid house, de lo que todavía está por descubrir a lo que no te quieres perder. 

Como muchos otros jóvenes de su generación, Jeremy creció en la década de los 90s con la electrónica de baile como banda sonora, o lo que es lo mismo, con la emisora parisina Radio Nova. Sin él saberlo, este era el principio de una historia de amor y el origen que daría vida a su apellido: Underground.

Además de un impecable selector, Jeremy es fundador de My Love Is Underground, el sello desde el que destella con exquisitas joyas del house. En otras palabras, el responsable del renacimiento del «auténtico groove house» en Europa.

Sus brillantes sesiones muestran una pasión singular sobre la música de baile, es decir, de las que te arrepientes si te la pierdes. Así que no corras el riesgo de arrepentirte y ven a bailar. Estamos más que seguros de que es un match. 

Kamma & Masalo le rezan a un mismo dios, el culto al baile; y comparten un mismo templo, la cabina. Estos dos DJs, de talento extraordinario, son toda una celebración de la música electrónica, una unión divina que ha bajado a la tierra con un claro objetivo hedonista: hacernos bailar.

Sus sets destacan por una brillante selección de joyas disco, funk y groove de máxima calidad. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a este dúo made in heaven es una contagiosa sensación de felicidad que han inoculado en las pistas de medio mundo. 

Esta singular concepción de la música de baile ha inspirado a la nueva generación de oyentes y ha conmovido a la cultura club. Tanto juntos como por separado, ambos son parte de la punta de un iceberg que sigue brotando verde y mostrando su talento al mundo, la escena holandesa.

Ojo, que este iceberg está que arde. 

Roman Flügel es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más relevantes de la escena alemana. Todo comenzó con una fortuito encontronazo entre una recopilación de house de Chicago y un jovencísimo e insaciable Flügel.

La curiosidad y el ánimo de experimentar ha guiado la carrera del que finalmente se confirmaría como un productor y DJ intrépido, camaleónico y capaz de deambular entre los sonidos de Detroit y Chicago con suma naturalidad, tanto en solitario como en múltiples colaboraciones, a destacar, entre ellas, la formación Alter Ego junto a Jörn Elling Wuttke.

El Olimpo de la electrónica tiene guardado un asiento para él. Mientras, a los mortales siempre nos quedará disfrutar de sus sets de autor, elegantes, contundentes y, probablemente, inolvidables.