El universo de Mafalda transita paisajes luminosos y coloristas, repletos de funk y de ritmos disco. Es un viaje atemporal cuyo recorrido no nos lleva a ninguna época concreta, sino a vislumbrar en el horizonte un mensaje de paz, amor, unidad y esperanza.

Originaria de Oporto, Mafalda ha llevado un pedazo de sol a Londres. Se enamoró de la cultura de club del Reino Unido y, en la actualidad, todo el que tropieza con ella cae rendido ante sus sets de jazz tropical, soul y R&B. Esto le pasó a Sam Shepherd, más conocido como Floating Points, y ahora los dos son cofundadores del reverenciado sello Melodies International. El próximo en la lista de Mafalda eres tú: no opongas resistencia. Te espera en Paraíso 2020.

Todavía está por definir si Kamma & Masalo son dos en uno o uno en dos. Lo cierto es que tanto ella, Kamma, como él, Masalo, llevan varios años nutriendo la fértil escena holandesa y ahora se están convirtiendo en el tándem más exportado de los Países Bajos.

Como buena hija de padres DJ, por las venas de Kamma corre una educación casi enciclopédica en la música de club y un impecable sentido de la técnica. Por las de Masalo corre el amor por la música de baile llena de sentimiento y una brillante perspectiva para mezclar. Juntos han alcanzado un nivel de simbiosis difícil de igualar y esa compatibilidad se contagia a la pista.

Kamma & Masalo son toda una celebración de la música de baile, de la energía compartida e incluso de la propia felicidad. Hay que reconocerlo, si estabas buscando buen rollo, lo has encontrado. No vas a poder despegar los pies de la pista.

Del mismo modo que es posible alterar la conciencia a través de la meditación, la música también puede ser parte de ese puzzle. Y ahí es donde Jon Hopkins encaja sus composiciones, donde la música fluye desinhibida.

Hopkins trasciende géneros, fusiona la frialdad de lo digital con cálidas texturas bucólicas e ilumina senderos oscuros de la electrónica. Una larga producción discográfica, varias bandas sonoras, el beneplácito de la crítica y el asombro de sus fans esbozan el perfil de un productor de gran talento y con más páginas que ningún otro en la historia del actual del panorama musical británico.

Su último álbum, Singularity, fluye desde el techno robusto a la música coral, desde el piano hasta el ambient, y desde tus oídos a lo más profundo de tu interior. Su único directo en España durante 2020 ya tiene fecha y propósito: embarcarte en un viaje tan emotivo como capaz de alterar deliberadamente tu percepción de la realidad.

Jérémy Fichon, más conocido como Jeremy Underground, pertenece a esa generación de franceses que creció en la década de los 90 con la electrónica de baile como banda sonora. Esto desembocó en una historia de amor por el coleccionismo de música en cualquiera de sus formatos y en una obsesión enfermiza por desenterrar las joyas más recónditas y olvidadas del house.

El siguiente paso para Jeremy sería cambiar su apellido familiar, de Fichon a Underground, para lanzarse a la cabina. Ahí lleva años personificando la elegancia francesa y el recuerdo de una época pasada que, para él, parece sonar mejor. Es por ello que, en 2010, fundó el sello My Love Is Underground, con el que cumpliría una de sus más preciadas obsesiones: acercar la edad de oro de la música house a los oídos de todo aquel que se preste a escuchar.

Para Jeremy todo baila en perfecta armonía: su elegante sonido habita los felices campos elíseos de la electrónica francesa. No queremos arruinarte la sorpresa, pero queremos que sepas que no vas a poder despegarte de la pista.

Tan picante como dulce, Jayda G es de esas selectors que siempre sientan bien. ¡Y tan bien! Sus sesiones son explosivas: puedes pasar de cero a cien en décimas de segundo.

En los últimos años, desde sus bases en Londres y Berlín, esta canadiense ha conquistado sigilosamente el corazón de los asiduos a los clubs europeos, pasando del anonimato al éxito. Todos los testigos de sus sets coinciden en el mismo testimonio: es amor a primer beat.

En 2019, Jayda G lanzó su álbum debut como productora, Significant Changes (Ninja Tune): una mezcla de funk y cajas de ritmos vintage que recoge las raíces del house de Chicago. El veredicto del público y la prensa está claro: aprueba con sobresaliente.

Energía contagiosa, vitalidad y entusiasmo pueden ser los tres rasgos que mejor describan sus sesiones, aunque limitarse a ellos sería quedarse muy corto.

Todo parece casar armónicamente en las melodías de Insanlar, pero en su interior vive un espíritu de improvisación que ha empujado  a estos músicos turcos a descubrir una nueva dimensión sonora entre la poesía religiosa de la cultura aleví y sus contundentes beats, que casi roza el punk. 

Mientras el DJ Baris K crea paisajes sonoros con secuenciadores, sintetizadores, cajas de ritmos e interfaces midi, el multiinstrumentista Cem Yildiz cuenta historias a través de su voz y un uso poco habitual del baglamá, un instrumento local y común de la música aleví, para llevarlo a un nuevo nivel, más contemporáneo y global.

La insólita combinación de folk, acid y techno sustenta el sonido de Insanlar, un viaje que parte el próximo junio en Paraíso y no sabemos dónde nos llevará. 

Chicago y Nueva York, dos ciudades que han moldeado a una estrella inusual. Una la vio crecer y la otra la acoge cuando está lejos de las cabinas. Por ello, no es de extrañar que ambas metrópolis inspiren un sonido que convierte a Honey Dijon en un punto de encuentro con el que explicaremos la electrónica actual a nuestros nietos.

Honey Dijon ha estado presente en muchos de los momentos críticos de la evolución de la música dance, incluido el surgimiento de la cultura house en Chicago y su diversificación en Nueva York. Para muchos, su ascensión al reino de la electrónica es ya obvia, aunque sus pies siguen anclados en el underground.

Cualquiera que haya sido testigo de su juego de muñecas puede dar fe de ello: lo de Honey Dijon se nos va de las manos, nos aferra a la pista y nos sacude de los pies a la cabeza. Ella es el frenesí personificado, una caja de sorpresas siempre agradables y una de las mejores DJ de la escena actual. Así que relájate y disfruta: con Honey te lo pasarás en grande.

HAAi ha puesto patas arriba la noche londinense desde su residencia en Phonox cada sábado y la voz se ha corrido; para los asiduos a los clubs británicos, sus contundentes beats ya no son ningún secreto. Desde que fuese descubierta, esta australiana afincada en Reino Unido ha subido como la espuma y se ha acomodado en los primeros puestos de la escena británica, siendo reconocida en 2018 como autora del Essential Mix del año por la BBC.

Como productora, es amante de los bajos, las texturas y la percusión. Además, como HAAi sabe muy bien lo que es estar al otro lado de la cabina, en su faceta de DJ comprende a la perfección lo que la pista demanda y la lleva a su terreno de atmósferas sonoras, elementos tribales y espirales acid.

Prepárate para descubrir en Paraíso los ritmos que tanto han seducido a los clubs británicos. Con HAAi no pararás de bailar y las agujetas del día siguiente habrán valido la pena.

Hace cinco años, la curiosidad de Bruno Boumendil le hizo subir a un tren cuyo destino ignoraba. Sus compañeros de viaje eran un grupo de artistas franceses que, de manera involuntaria, resucitarían la escena house gala. Ahora, con sede en Londres, Bruno es Folamour y el alumno aventajado de este nuevo despertar francés de la electrónica.

Folamour es un apasionado de la música, pero no solo de la de baile. Tan pronto pasa de una brillante paleta de sonidos brasileños a temas de ABBA o George Michael. Y, claro, pasa lo que pasa: sube la temperatura de la pista.

Los suaves edits de Folamour están asaltando la escena club europea y no es difícil ver por qué. Sus sesiones de jazz, funk y world music atacan directamente a tus caderas y también a tu corazón. Folamour no acepta un no por respuesta; le vas a tener que conceder este baile.

Es difícil explicar cómo un DJ sin grandes éxitos comerciales, que no concede muchas entrevistas y sin una extensa discografía, puede ocupar durante tantos años consecutivos la posición de mejor DJ según Resident Advisor y atraer los aplausos de la crítica y los halagos de los clubbers.

Para llegar a la raíz de este asunto necesitamos echar una mirada atrás. Dixon lleva haciéndonos bailar desde principios de los 90 y se ha limitado a hacer muy bien su trabajo: conectar con el estado de ánimo de la pista. Ahora, estrechamente vinculado al sello berlinés Innervisions, este maestro de los platos tiene el camino libre de obstáculos más que nunca para dirigirse allá donde desee.

Sus sets, elegantes y efectivos, introducen sonidos minimalistas, dance atmosférico y loops hipnóticos a partituras que oscilan entre el house y el techno, con las que Dixon ha hecho enloquecer las pistas de baile de medio mundo. Sabemos que la espera hasta Paraíso puede hacerse larga, pero lo prometemos: tiene recompensa.