Laurent Garnier es historia viva de la música electrónica: este DJ y productor es responsable de haber encendido la chispa del techno en toda Europa, y su trabajo se ha colado en bibliotecas, cines, teatros… No cabe duda de que Garnier es un artista multifacético pero, sobre todo, es un verdadero DJ, transformado por la música y siempre en sintonía con la multitud y la energía en la pista de baile.

Lleva más de 30 años sacándole brillo a la pista sin perder ni un ápice de frescura. Es por ello que Garnier ya ha hecho bailar a varias generaciones en todo el mundo al ritmo de melodías inmunes al paso del tiempo, caracterizadas por ese sonido de vanguardia que es innato de este genio.

El próximo mes de junio, el francés descenderá del Olimpo de la electrónica a Paraíso para conquistarnos una vez más. Garnier deja huella.

De primeras puede sonar cómico pero lo de Felix Clary Weatherall va muy en serio. Más allá de su nombre en referencia a la sitcom norteamericana de los 90 Friends, detrás de Ross From Friends se esconde un minucioso artesano que se está adentrando en una nueva dimensión del sonido.

No es de otra galaxia, aunque bien pudiera serlo. Simplemente es sonido de vieja escuela, lo-fi desgastado, evocador y extremamente nostálgico que Weatherall encaja cuidadosamente en sus composiciones, nota a nota y con pulso de cirujano. 

Sus comienzos ya apuntaban maneras pero su primer LP Family Portrait (Brainfeeder, 2018) ha confirmado lo que nos imaginábamos: Ross From Friends es, actualmente, uno de los jóvenes talentos más destacados de la escena británica. Prepárate, Weatherall te va a llevar a un territorio estratosférico del que no vas a querer regresar. 

Para Raphaël Top-Secret, todo tiene su origen en las tiendas de discos, los sótanos y los clubs de París. Ahí es donde se le revela la cultura club y la que ahora es su gran pasión: un cosmos de sonido que juega con las luces, las sombras y la energía que destila la pista.

Desde la cabina, Raphaël vislumbra lejanos horizontes donde se escuchan ecos afro-caribeños, sonidos industriales, boogie, ambient e incluso rap. Estos son los paradisíacos campos elíseos que guardan las mejores joyas que el francés ha encontrado desempolvando olvidadas cajas de vinilos. 

Allegado a la familia Music From Memory, Raphaël Top-Secret ha escalado muchos peldaños hasta convertirse en un reputado DJ y productor del undeground galo. No sabemos cuánto tiempo podrá la escena francesa mantener su talento en secreto, lo que está claro es que una vez le escuches, te será difícil olvidar su nombr

Puede que haya muchos reyes en la electrónica, pero lo que está claro es que Solomun es uno de ellos. Su nombre suele ir acompañado de una cierta sensación de histeria por donde quiera que vaya, y hay buenas razones para ello, pues posee un magnetismo difícil de explicar en palabras pero fácil de comprender cuando se le escucha en la pista. 

Su fama ha aumentado exponencialmente desde la segunda década de los 2000, y no solo en Europa, pues su nombre ha surcado los siete mares. Desde entonces su carrera ha sido puro frenesí: residencias, festivales, fiestas, clubs… Tanto que sería imposible poner cifra a las caderas que Solomun ha hecho bailar.

Todo este éxito reside en el reconocido papel que el productor ha jugado en la redefinición del house europeo dando un toque de sensibilidad y frescor al género. Reinventarse o morir, dicen. En ese caso, Solumun ha de ser inmortal.

Entre las aguas del Mar Caribe se escucha una melodía, no son cantos de sirenas, son beats revestidos de dulzura, merengue y bachata, canalizados por sintetizadores, samples y batería eléctrica, que atraen a todo aquel que lo escucha. Tres mujeres se vislumbran al otro lado de las aguas, en tierra firme dominicana, responden al nombre de Mula.

Fue en 2015 cuando Rachel Rojas y las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo emprendieron un viaje hacia el Caribe del futuro para devolvernos su sonido. De ahí sale una explosión tropical tan plástica que casi es maleable, pero no sé toca, se baila y mucho. 

Mientras pisan fuerte sobre la música latina underground, inyectan su bailable y contagioso veneno por salas y festivales de toda América. Es el turno de Madrid. Mula presentará su universo sonoro, pero también estético e ideológico en Paraíso. Acreditadas por dos álbumes y un tercero en camino, se puede decir que sí, así suena el Caribe del futuro. 

Danilo Plessow está dando mucho que hablar y es que, en los últimos años, ha sabido sacarle brillo a la cabina y destacar como uno de los selectors más reclamados en el panorama actual, hasta ser considerado un renovador de los platos, al devolver la esencia soul al house y al techno.

Su pseudónimo, Motor City Drum Ensemble, esconde su pasión por los tambores y las cajas de ritmos, al mismo tiempo que emana el sonido de las dos ciudades que más le han influido: la ciudad industrial por excelencia de los EEUU, Detroit, y su ciudad natal, Stuttgart, cuna de la industria del automóvil en Alemania. Plessow es especialista en mantener el dinamismo en sus sesiones, característica que combina a la perfección con un amplio abanico de joyas musicales con las que no para de sorprender en clubs, salas y festivales de todo el mundo.

De este apasionado de las melodías jazzy, podremos esperar grandes sorpresas con sabor house, disco, funk o techno. Sin embargo, sea cual sea el sabor con el que decida deleitarnos en Paraíso, una cosa está clara: Plessow te arrancará una sonrisa de oreja a oreja.

El nombre de Max Abysmal esconde una mirada luminosa sobre la cultura de baile. Su universo se reparte a partes iguales entre el gusto por lo lejano, tracks esotéricos y dinamita tropical. Una mezcla diversa y energizante de ambient, patrones de ritmos psicodélicos, polvoriento funk de los 80, techno primitivo, pinceladas Lo-Fi… Abysmal lo tiene claro: todo vale siempre que se pueda bailar.

Su primer EP, publicado bajo la efervescente familia Safe Trip, el sello de Young Marco, ha servido para abrir el apetito de los clubbers más curiosos. Igualmente avalado por salas de toda Europa y por su exitosa residencia en el holandés De School, Abysmal apunta a lo más alto. No cometas el error de perderte uno de los grandes talentos que emerge a máxima velocidad de la fértil escena de Ámsterdam.

Cuando se trata de Antal Heitlager, de nada sirve hablar sobre categorías y géneros. Intentar resumir su universo sonoro con referencias al house o al techno sería inútil. Antal posee una riqueza y profundidad musical tan abrumadora que el resultado de sus sets bien podría valer para escribir nuevos capítulos en la historia de la electrónica.

Este melómano lleva más de 20 años mezclando sonidos olvidados en la sombra. Además, se ha hecho un hueco en la comunidad clubber, no solo por su habilidad como selector y su sensibilidad al mezclar, sino también impulsando nuevas carreras y artistas como cofundador de Rush Hour, uno de los sellos e instituciones más relevantes de la música electrónica.

Su distinguido oído es todo lo que necesita para dar mágicos giros del house de Chicago y Detroit a excepcionales joyas afro-funk o todo lo que encuentre en medio de su camino. En cualquier caso, y suene como suene, sobre el escenario Antal siempre cumple un mismo patrón: no sabemos cómo lo consigue, pero sus sesiones nos provocan, nos deslumbran y no nos dejan escapar. Y eso nos encanta.

Hay algo en Carista que cautiva y no deja escapar, ya sea esa particular aura que la recubre en cabina o su vertiginoso sonido, que entusiasma y provoca la euforia colectiva en la pista.

Es residente de larga duración en la Red Light Radio de Ámsterdam y ahora también en NTS Radio, donde ha logrado destacar por la sensación groove de sus melodías en las que la música electrónica convive con frenéticos ritmos, música negra y una placentera evocación al swing.

Está claro que hay algo muy especial en esta holandesa de descendencia surinamesa. Se trata de una versátil selector que no teme sorprender a la pista, cuando y donde sea, haciendo lo que mejor sabe: compartir su energía y su pasión por la música. Serán sus orígenes, su excepcional oído o su rigurosa técnica, pero, de cualquier modo, alza las manos. No vas a querer que la música pare.

Tom Howie viene del rock y Jimmy Vallance del trance. Ellos son los rostros que Bob Moses esconde. También son los hombros que sostienen un par de nominaciones en los Juno y en los Grammy, un premio Grammy por su tema “Tearing Me Up” y uno de los directos de obligada visualización en Paraíso 2019.

Bob Moses no saben dejar indiferente. La sensibilidad de sus composiciones apunta hacia lo más profundo de nuestro ser mientras nos conquistan sobre el escenario con un sensual universo vocal, poderosos beats y rugidos de guitarra. Da igual quién tome el mando al ordenador o quién al piano porque Howie y Vallance pueden hacer de todo. Esa flexibilidad les lleva a su propio terreno donde se encuentran los límites del rock y la electrónica a un ritmo vertiginoso.

La chispa que prendió la curiosidad en estos dos canadienses y que concluyó con la creación de este proyecto conjunto en 2012 todavía reside en el espíritu de Bob Moses. Paraíso les servirá de escenario para presentar en Madrid su último trabajo, Battle Lines (Domino Records, 2018).