Tras North State hay dos caras, dos voces y dos productores, Laia y Pau. Ellos son los hermanos Vehí, todo un diamante del que la escena electrónica nacional puede presumir orgullosa.

Nos rendimos ante ellos cuando publicaron su primer single, «I Know You» (Club Ruido, 2017), y volveríamos a sucumbir todas las veces que fuesen necesarias ante la melancolía de sus beats y el hipnotismo de sus voces. Sí, cantan los dos, y decir que lo hacen como los ángeles sería quedarse corto.

North State beben de la reciente explosión de future bass abanderada por artistas como Flume o Mura Masa. Si bien un sonido así podría hacernos pensar que están rodeados de un séquito de productores y colaboradores, no es así, ya que Laia y Pau son los únicos responsables de todo este increíble cosmos sonoro. No podemos decirte más que perderte su directo en Paraíso 2019 sería un grave error.

Dominic Maker y Kai Campos han recorrido un largo camino desde sus inicios, un viaje que les ha llevado a territorios que han sabido explotar con inconfundible maestría. A ellos les debemos el término postdubstep, género en el que se encajaron sus primeras producciones. No obstante, poco queda ahora de esos jóvenes Mount Kimbie.

Love What Survives (Warp Records, 2017) es el tercer álbum de Mount Kimbie, un disco que no entiende de etiquetas y que hace visible la evolución que ha experimentado su sonido. Rock, cortes minimalistas o post-punk perfectamente ensamblados que recorren sus melodías y patrones de batería consistentes.

El dúo está lejos de ser categorizable. La noción de movimiento es inherente a su ADN, sabemos de dónde vienen pero no hacia dónde van. Tras publicar su primera mezcla para la venerada serie DJ-Kicks (!K7 Records, 2018), su viaje tiene parada en Paraíso 2019  y es de esos trenes que no te conviene perder.

Millos Kaiser es experto en desenterrar tesoros de la música brasileña. Echar un ojo a su repertorio te llevará a frondosas e inexploradas selvas desde las que realiza mezclas que van del boogie al house, pasando por el disco, el funk y el soul hechas para todos los oídos.

Su sonido, en ocasiones tropical y en otras oscuro, es una apuesta segura. Posee tal bagaje musical que resistirse a sucumbir ante tales joyas sonoras es misión imposible. Es por ello que este selector es una de las grandes promesas del underground brasileño.

Kaiser adora ver enloquecer a la pista, por lo que puedes tener por seguro que su sesión en Paraíso 2019 vendrá cargada de ritmos frenéticos. Simplemente asegúrate de que no te pille desprevenido.

Es probable que todo lo que te podamos contar de John Talabot ya te suene, y es que este es el caso del primer productor de electrónica nacional en saltar con firmeza a primera línea internacional y, con ello, crear escuela.

El responsable de todo esto es Oriol Riverola, que se ha ganado a los clubbers de medio mundo con un house envolvente y plagado de matices. Desde que publicase sus dos maxis en 2009 en Permanent Vacation, “My Old School” y “Sunshine”, nadie se ha atrevido a cuestionarle la posición que ha conseguido por mérito propio.

Cargado de algo tan necesario y atractivo como el misterio, el sonido de Talabot es tan oscuro como vitalista, una combinación de las que seducen e hipnotizan. Estamos seguros de que más de uno y una van a caer en sus redes en Paraíso 2019.

Hay pocas cosas que suenen como Jacques Greene, nombre tras el que se esconde el joven y enigmático productor canadiense Philippe Aubin-Dionne.

Sus composiciones remiten a ese sentimiento liberador que se experimenta en la pista a través de la música, tal y como se le reveló a él la electrónica al pisar por primera vez un club, mientras que sus sesiones son el resultado de las ganas de compartir y transmitir esa experiencia liberadora.

En menos de una década, Greene ha arrojado, desde Montreal, consistentes ideas sobre lo que debería significar la música electrónica en la nueva era y, en este breve tiempo, se ha transformado en uno de los sonidos más punteros y de vanguardia de la escena internacional. Su alto nivel introspectivo y su sensibilidad melódica nos tienen en jaque, pues convierten nuestro cerebro en un blanco especialmente fácil para los ritmos de Greene.

Charlotte Gainsbourg emprendió un nuevo viaje con su último disco, un periplo hacia su lado más electrónico. Desde los primeros pasos hasta el primer beso, la vida está plagada de «primeras veces», y Gainsbourg las llevó a su último álbum Rest (Because Music, 2017).

Su pedigrí artístico se define ahora por un sonido mecánico e inquietante. A finales de 2018, lanzó su EP Take 2, un paso adelante y en firme tras Rest, aclamado por consenso como uno de los mejores álbumes de 2017 por la prensa internacional.

Todos los fantasmas del pasado de la actriz, cantante e icono francés se transforman en un emotivo directo, capaz de arrasar con la fibra sensible de cualquiera y erizar la piel hasta el infinito. Charlotte Gainsbourg vuelve a Madrid el próximo junio en Paraíso 2019.

Si estabas buscando buen rollo, lo has encontrado. No solo te resultará misión imposible sacarte sus letras de la cabeza, sino también despegarte de la pista. Acompañado por dos bailarines, Channel Tres es altamente inflamables en directo. 

Hay que reconocerlo, Sheldon Young es uno de los grandes descubrimientos del año. Channel Tres (Godmode, 2018) es su primer y único EP, cinco temas que ya le han servido para robar miles de corazones. ¿El motivo? Ritmos vibrantes y dinámicos enterrados bajo influencias tempranas del hip-hop, referencias al house de Detroit y una sensual y magnética voz.

El sonido de Channel Tres equilibra la energía de sus melodías y el sentimiento de sus letras y es, simplemente y como él lo describe, «autoempoderamiento que te hace mover el culo”, que llega a su culmen en “Controller”, una mezcla hipnótica de house que demuestra, como bien sugiere en el título, que es él quien toma el control. 

Lo que este trío trae entre manos desde que irrumpiese en 2013 es mucho más que ritmos pegadizos y directos desenfrenados. CHVRCHES han pasado de protagonizar un sonido singular a ser uno de los referentes con mayor influencia en el pop electrónico.

Con su tercer disco, los escoceses se plantean que el amor ha muerto. Para ellos está claro, solo hace falta echar un ojo al actual estado de la sociedad para afirmar que sí, que ha muerto. Su vocalista y compositora, Lauren Mayberry, ha dejado atrás en las letras lo exclusivamente romántico para tomar un mayor compromiso político. A pesar de ello, Love is Dead (Glassnote Records, 2018) invita al baile con un colorista universo sonoro que deja abierta la puerta a cierto optimismo.

Haya muerto o no el amor, hay algo que no cambia en Mayberry y sus compañeros de viaje, Iain Cook y Martin Doherty: esa contagiosa adrenalina que desprenden en el escenario, casi adictiva. Así que no te resistas, es inevitable.

Antes de que la música disco llegase a Europa, Cerrone ya había llegado a ella. Su primer tema en solitario de 1976, “Love in C Minor”, fue rechazado en Francia, pero por casualidad llegaría hasta el otro lado del charco, convirtiéndose en todo un éxito en Estados Unidos. De la noche a la mañana, Cerrone saltó a la fama y se convirtió en un exitoso productor asiduo de Studio 54.

Cerrone estaba abriendo los oídos del planeta a un nuevo género, la música disco. Su primer LP tuvo como carta de presentación el tema “Supernature”, himno ecologista que alcanzó el primer puesto de las charts disco en Norteamérica.

A Cerrone le esperaba una carrera frenética. Lo que no se esperaba es que terminaría convirtiéndose en leyenda, vendiendo más de 30 millones de discos e influyendo durante décadas en la escena, pues Cerrone también es responsable de ese sonido french touch que años más tarde heredaría la electrónica francesa con Daft Punk a la cabeza. 

En 2019 llega a Paraíso con un espectáculo de visuales, batería, teclado y con Barbara Tucker como vocalista. Vamos, todo un privilegio que no se ve todos los días. 

Hace no mucho que Uganda suena con un ritmo diferente: percusiones polirrítmicas, voces pegadizas, booty y tropical bass. Ese es el estilo de Kampire, DJ impulsora de un floreciente panorama y escritora con especial interés en las relaciones de género y el feminismo.

Desde hace varios años, Kampire se encuentra al frente de la música dance del país desde el sello y colectivo clave Nyege Nyege Tapes, el germen que está revolucionando e inspirando a multitudes en esta escena desconocida para Occidente. Además, no solo ha ayudado a situar a Uganda en el mapa musical, también es uno de los perfiles más llamativos de la nueva ola de artistas africanos por servir de punto de encuentro entre la música de África oriental y la electrónica occidental.

Sus sets revelan nuevos sonidos a las pistas de baile europeas, melodías y ritmos procedentes de un folclore aún por descubrir, ¿qué mejor lugar para ello que en Paraíso 2019?