a_mal_gam_a es una célula de acción musical independiente dedicada a la investigación audiovisual desde la que Josephine y Diskoan desarrollan una actividad constante como creadores y promotores musicales, que se materializa en mixtapes, fiestas, contenido audiovisual, comisariados e intervenciones sonoras.

Diskoan y Josephine unen fuerzas en a_mal_gam_a Soundsystem para hacer vibrar Paraíso 2019 al ritmo del universo sonoro que resulta de sus investigaciones sobre la música electrónica. Un viaje que va más allá de los parámetros convencionales.

Estatua de la Libertad es una pieza fundamental de la plataforma Unlocked Youth, de la emisora experimental Radio Relativa y del colectivo Real no Real.

Apasionada de la percusión en todas sus formas y géneros, explora los límites y fronteras de la música latina, establece relaciones entre estilos dispares y genera una poderosa expresión de corte electrónico. Un set para escuchar con todos tus sentidos activos.

Este dúo de colombianos con base en Madrid lleva propagando la cumbia, el amor y la alegría en pistas y clubs durante más de ocho años. Devotos de la producción sonora e interesados en la cultura de raíz latinoamericana, rescatan y difunden joyas ancestrales para fusionarlas con ritmos contemporáneos.

Para David y Andrés la música es un elemento liberador, capaz de diluir cualquier sentimiento negativo. Prueba de ello son las divertidas sesiones a las que nos tienen acostumbrados en las que no hay cadera que se les resista. Mover el cuerpo es parte del ritual. Intentar lo contrario sería ir contra natura.

El madrileño Manu Cachero esconde su pasión por la música electrónica bajo el alias Jackwasfaster: el lado más sintético y analógico del productor con el que da rienda suelta a un imponente cosmos de deep house, balearic oscuro, herencia post-punk y acid crudo.

Tras su paso por la Red Bull Music Academy Bass Camp en Madrid en 2015, Jackwasfaster se convirtió en uno de los mayores iconos de la escena underground española. El suyo es un sonido con el que le resulta imposible pasar desapercibido.

En sus directos, el madrileño se centra en explorar ese peculiar espacio común donde la introspección y el entusiasmo colectivo bailan al compás.

Existe un grupo de músicos cuya influencia trasciende en el tiempo por su implicación en la gestación y florecimiento de nuevas escenas y de la cultura de club. Este es el caso del DJ y productor israelí Chen Moscovici, más conocido como Moscoman.

Fue pionero en lanzarse a la conquista de las pistas europeas y en publicar su trabajo bajo sellos extranjeros, allanando el camino a los que vendrían detrás. Posteriormente, con su sello, Disco Halal, ha construido una familia que atesora los sonidos de esta nueva oleada de talentos.

A pesar de que el músico desplazó su base de Israel a Berlín, las raíces de Moscoman nunca han desaparecido y son, de hecho, una de sus mayores señas de identidad. Desde sus inicios en clubes de Tel Aviv, Moscoman ha combinado parte del folclore acústico de su tierra natal con incursiones extraterrestres en el new wave, el house, el techno o el trance, sonidos con los que ha hecho enloquecer las pistas de medio mundo al ritmo de Oriente Medio. Próxima parada: Paraíso 2019.

Algunas artistas están en tan evidente sintonía consigo mismas que resulta imposible escapar a sus encantos. Este es el caso de Diana De Brito, aka IAMDDB, que va escalando posiciones dentro de la música urbana desde que fuese destacada en la lista Sound of 2018 de BBC Music.

El sonido de De Brito es como un canto de sirena urbano. Ella lo llama urban jazz, pero en realidad es una mezcla feroz de hip-hop, rnb y soul con una voz rasgada que resplandece en un versátil firmamento de beats y acentos instrumentales. No es difícil imaginar por qué De Brito tiene a la crítica alborotada.

IAMDDB sigue brillando en 2019: ha publicado su espectacular álbum Swervvvvv.5, se ha marcado una pegadiza colaboración con Diplo, «Mira Mira», y pisará por primera vez Madrid sobre el escenario de Paraíso. Tened cuidado, todo lo que toca se convierte en oro, y no queréis quedaros petrificados ante un directo así.

Impulsada por el excelente ritmo de Once (Ninja Tunes, 2018), Peggy Gou ha dado el salto definitivo al Olimpo de la música electrónica. Mientras se acostumbra a acaparar las primeras posiciones de los rankings a mejor DJ y track del año, las pistas nos conducen a una misma conclusión: Peggy tiene muchas papeletas para convertirse en una de las DJ más singulares del panorama electrónico internacional.

El nombre de esta coreana asentada en Berlín viene siempre acompañado de una entusiasta ovación. Y es que, a la par que la artista desarrolla su propio sonido bautizado como Gou, desata un efecto fan como pocos antes se han visto en los circuitos underground.

El de Gou es un sonido que transita en algún lugar entre Detroit, Londres y Berlín, de envoltorio house y corazón acid. Con esta fórmula y las vibrantes sesiones con las que ha recorrido el mundo, Peggy Gou no solo apunta firmemente al éxito, sino al corazón de todos los clubbers que encuentra en su camino. ¿Estáis preparados para ser uno de ellos?

Niall Mannion es un devoto de los platos. Su estilo ecléctico es el resultado de largas noches en la cabina de DJ. Finalmente, la paciencia ha dado sus frutos y, en los últimos años, Mano Le Tough ha dado un salto abismal para convertirse en un elemento básico del circuito internacional y en uno de los nombres más queridos de la escena underground.

Para este irlandés, Berlín fue el destino donde se le relevarían nuevos sonidos a incorporar en su bagaje musical. El estilo ecléctico que brota de Le Tough incluye incursiones en el house, el techno, el disco o el new wave, lo que le convierte en uno de los elegidos para renovar la escena europea.

Si el cielo tuviese hilo musical, es probable que Mano Le Tough sonase todo el rato. No obstante, como desconocemos los gustos de allí arriba, ¿qué mejor que disfrutar de Le Tough bajo el cielo de Madrid?

Superorganism es un grupo de ocho integrantes de Reino Unido, Japón, Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda, adictos a la cultura pop, asentados bajo un mismo techo en una comuna del este de Londres. La banda se presentó por primera vez en 2017 y pocos meses después, NME los destacó como banda favorita de 2018.

Desde entonces, todo lo que les ha rodeado es una atmósfera misteriosa y un halo de misterio… ¿de dónde salen los chicos y chicas de Superorganism?, ¿cuántos son?, ¿quién es quién? Quizás parte de ese misterio es responsable de las millones de reproducciones que acumulan en menos de un año. 

No obstante, el principal atractivo de Superorganism reside en la energía que desprende su particular oda a la alegría de la adolescencia, a la cultura pop y a Internet. Todo lo que encaje en esa definición, tiene cabida en sus sonido. Ahora, con su primer disco bajo el brazo, Superorganism (Domino Records, 2018) aterrizan en Paraíso.

Polo & Pan surcan los mares a través de leyendas, fábulas y cuentos, los mismos que toman como inspiración para impregnar los beats épicos que nos dan la bienvenida a su luminoso cosmos. 

A bordo de este barco encontramos atrevidos patrones rítmicos que bailan con la nostalgia de la infancia y el optimismo de la juventud. Llevan el french touch a un terreno especialmente melódico, pop y heterogéneo, donde entra en contacto con un bagaje que incluye desde la bossa nova hasta la cumbia.

Estos trotamundos han encontrado la fórmula perfecta para irradiar entusiasmo en sus directos. Vayan donde vayan, le ponen muy difícil a la pista escapar de sus encantos. No aceptan un no por respuesta.