Durante los últimos 20 años, Martin Gretschmann ha paseado sin restricciones por los confines inexplorados del sonido. Este tiempo le ha servido para desarrollar su propio universo, donde dar rienda suelta a melodías plásticas que invitan a levitar sobre el terreno.

Para Gretschmann, tanto la música como el baile son vehículos útiles para elevar la conciencia. Es por ello que se identifica dentro del denominado shamanic house, un estilo que busca establecer una conexión mística en la que el DJ se eleva prácticamente a guía espiritual, resultando de ello una atmósfera que engloba a público y artista.

Desde la cabina, Acid Pauli confecciona un puzzle que va más allá de la música dance, guiado por su interés experimental, descubriendo nuevos campos de la música fuera de los caminos principales: psicodélicos, aventureros y llenos de musicalidad, un amplio abanico sonoro que tiene como resultado sesiones más que bailables.

Tako Reyenga es un cazatesoros de sonidos ampliamente respetado en Europa, un buscador y coleccionista imparable, que desarrolla su influencia desde la meca holandesa que sirve de inspiración para DJs de todo el mundo, la Red Light Records de Ámsterdam.

Nunca tuvo aspiraciones musicales, pero su olfato sonoro se puso en marcha a principios de los 90, cuando todavía era adolescente. Desde entonces, comenzó a investigar en cajones olvidados de todas las tiendas de discos que se ponían en su camino. Ahora, también da voz a sus hallazgos desde sus dos sellos: Into the Light Records y Music From Memory, el cual co-dirige junto a Jamie Tiller y Abel Nagengast.

Su directo parte de ritmos de apariencia familiar pero a la vez exuberantes y atemporales. A pesar de su pulcritud técnica, Tako se enfrenta al público con humildad y con una divertida perspectiva en la que encaja tanto boogie nigeriano, disco o deep ambient. Reyenga es una caja de sorpresas en directo, con tal bagaje musical, nunca sabes cómo acabará el set.

HVOB nace de la ilusión por explorar los límites del pop electrónico. Anna Müller y Paul Wallner se funden en HVOB para traer a la escena electrónica un sólido discurso, a mitad de camino entre el deep techno de medios tempos y el pop vocal. En su último trabajo, Silk (Tragen Records, 2017), avanzan hacia terrenos más oscuros y contundentes, dando un sutil respiro a la levedad pop que caracteriza su primer disco homónimo.

La banda austríaca engloba estructuras minimalistas que sirven de colchón para las vocales de Mullër. Su live se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la electrónica pop europea. Compuesto de una batería al servicio de los exquisitos beats que emite Wallner desde la mesa, HVBO abandera la distinción en escena.

Criado en la Amazonia, entre Ecuador y Perú, el nombre de Mateo Kingman evoca una selva en sí misma: letras y sonidos que nos dirigen hacia la compleja relación entre el bosque tropical y las altas montañas.

El entorno amazónico es la base de todo para Kingman. Muestra de ello es su ópera prima Respira (AYA Records, 2016), con la que pone de relieve los paisajes que se dibujan en Latinoamérica, en los que lo electrónico se fusiona con lo orgánico y lo acústico con elementos del hip-hop, rock y pop.

Kingman discurre en un cauce singular de la nueva música latinoamericana, entre los limites del pop y la música andina. Cada vez que sube al escenario, su torrencial voz se cuela en nuestro interior para desatar la euforia en todos nuestros circuitos y culminar en una gran fiesta que abraza la rica historia musical de Ecuador y la trae a primera fila de la escena electrónica.

Robin Perkins dibuja paisajes sonoros que enraízan en la profundidad de los bosques de América Latina. De origen británico y actual residente en Buenos Aires, su música ilustra las mitologías y las melodías de su continente de adopción. Perkins reinterpreta la tradición popular latina mezclando sonidos digitales, electrónicos y ambientales con el canto de los pájaros, el sonido de las cascadas y la calma de sus bosques.

En perfecto equilibrio entre la electrónica, la cumbia y la música andina, su directo se sirve de bajos profundos y flautas vacilantes que nos invitan a danzar suavemente con ritmos pausados. En Paraíso, El Búho nos propondrá embarcarnos hacia un viaje extraordinario, tan vivaz como reflexivo, por la belleza y la fibra sonora del folklore latinoamericano.

Róisín Murphy nunca había planeado ser cantante. No obstante, todavía nos viene el eco de ese Sing it Back que le catapultaría a la fama en los años 90 con Moloko. Posteriormente, Róisín comenzó su propia carrera en solitario con la que ha llegado a ostentar una situación privilegiada en la electrónica: ecléctica, experimental, atrevida e incluso, en ocasiones, incomprendida.

Desde muy joven inició un itinerario que llevaría a numerosos lugares: desde paisajes experimentales a el romántico terreno de las baladas italianas. Siempre a la vanguardia, Róisín ha llevado su interés por diseñadores innovadores y nuevos talentos al escenario, convirtiendo sus looks en parte fundamental de sus performances y a sí misma en un icono de la moda.

Como artista, ha demostrado una excelente plasticidad y con ello ha forjado un nombre tan válido como misterioso. Róisín es una clara reminiscencia disco, un inevitable coqueteo rítmico y una fuerza singular. Sobre el escenario, hace un ejercicio de pop bailable que evidencia su amor por el funk y el disco con el que promete atraparnos en Paraíso 2018.

Tiller tiene una habilidad sin rival para descubrir discos increíbles una y otra vez. Gran parte de su vida se ha dedicado a bucear en busca de perlas en aguas turbias, lo que le ha valido para ganarse su merecida reputación como uno de los selectors más aventureros y reconocidos de la escena electrónica.

Este interés comenzó desde muy temprano y se tradujo en la creación de la tienda de discos de culto, Red Light Records, junto a Tako Reyenga y Abel Nagengast. En la capital holandesa, también estableció el sello Music From Memory, que encuentra su nicho en recuperar pistas perdidas en el abismo de la historia para rescatarlas y convertir lo desconocido en indiscutiblemente popular. Fundado en 2013, el sello se ha establecido rápidamente como una de las marcas visionarias de música electrónica del pasado y del presente.

Los directos de Tiller nunca son guiados por el género o el ritmo, sino por un entusiasta espíritu aventurero que se atreve a unir puntos tan divergentes como la electrónica africana o el synth-pop japonés de los 80. En Paraíso, defenderá estos hallazgos en un divertido set confeccionado con los sonidos que le inspiran desde la infancia, música que nunca antes habrás oído, pero que querrás escuchar una y otra vez.

Sascha Ring, aka Apparat, es uno de los artistas más interesantes del panorama electrónico contemporáneo, un ilusionista sonoro que reformula continuamente los parámetros de la música de baile, aunando la abstracción electrónica con la sensibilidad pop.

Desde que comenzase en 2001, su sonido ha evolucionado desde un techno orientado a la pista de baile hasta el ambient, con una constante estilística: electrónica melódica del más alto nivel. Apparat se reinventa a sí mismo con cada nuevo trabajo, explora estilos previamente desconocidos e involucra a otros músicos en el proceso; destacan sus colaboraciones con Ellen Allien o la formación Moderat junto a Modeselektor.

Tan capaz de agitar la pista de baile como de construir majestuosas atmósferas sonoras de electrónica y pop delicado y melancólico, Sascha llegará a Paraíso en su faceta como DJ con la que ha demostrado ser uno de los selectors más personales, capaz de teletransportarnos a un terreno singular a través de sesiones tan introspectivas como cautivadoras con las que teje un caleidoscópico universo personal que deambula entre el techno, el glitch y la IDM.