Cascales lleva toda una vida dedicado a la música, compaginando su faceta de periodista especializado con su carrera como DJ y programador. Ha sido residente del emblemático Museo Chicote de Madrid y es fácil verle detrás de los platos en salas como el Teatro Barceló o Cool.

Hace ochos años fundó “Bling!”, una fiesta enfocada a la música urbana, con residencias en Madrid y Barcelona, y en 2020 nació “Glitter!”. Ambas fueron concebidas como espacios seguros e inclusivos para el público LGTB.

De Cascales podemos destacar muchas cosas, pero sin duda nos quedamos con su habilidad para mezclar r’n’b, el hip-hop y otros estilos urbanos. Imposible dejar de mover las caderas. 

A la pregunta de si fue primero la gallina o el huevo, podríamos responder que primero fue Alejandro Guillén a.k.a. Baiuca. Él es uno de los precursores nacionales en revisar y actualizar el folclore de su tierra, Galicia, cuando este estaba desterrado por la cultura mainstream.

Por ello, podemos afirmar que Baiuca plantó la semilla que inspiró a una generación de artistas a recuperar las distintas tradiciones de nuestro país para componer su música. Este carácter pionero e innovador, junto a una actividad incesante, le ha colocado a la cabeza de la escena nacional y le postula como uno de los productores con mayor proyección del país. 

A mediados de 2021, Baiuca lanzó su nuevo disco Embruxo (Raso Estudio), una obra en la que muestra su evolución como productor. Ahora, más que fusionar la electrónica y el folclore gallego, como afirmaba hacer en su anterior LP, Solpor (Raso Estudio, 2018), se trata de llegar a nuevos ritmos desde la raíz, y qué mejor lugar para descubrirlos que Paraíso 2022. 

Bradley Zero se ha forjado un papel único en el panorama britanico. Dirige Rhythm Section, uno de los sellos discográficos más emocionantes y respetados de la actualidad, bajo el cual dinamiza la cultura club en Londres y la expande a oyentes de todo el mundo en el radio show homónimo en NTS Radio. 

Además, Bradley siempre ha mostrado su fuerte compromiso con la escena involucrándose en cualquier proyecto que tuviese como objetivo visibilizar y divulgar la música electrónica. Algunos de ellos tan relevantes como Boiler Room, plataforma en la que fue host y con la que contribuyó a darle forma hasta convertirla en la institución que es hoy en día.

En el centro de todo esto hay un amor contagioso por la música, una vocación por descubrir y una necesidad de compartir. Este exquisito selector está dispuesto a dar lo mejor de sí el próximo mes de junio en Paraíso 2022.

Con respeto pero sin pudor alguno, Chico Blanco lleva la electrónica a la música urbana y ésta, de vuelta a la electrónica. Y sí, sigue queriendo “bailar bajo la luz de discoteca”, como afirmaba en su primer EP Life After House (2019), y nosotros con él.

A esta publicación le han sucedido varios sencillos y EPs con los que deja entrever su gran cultura musical, desproporcionada para su edad. Letras que nos llevan a la adolescencia y a la juventud. Beats que envuelven. ¿Pegadizo? ¿Adictivo? ¿Obsesión? Sí a todo.

Ha llegado el momento de conocer en directo a una de las grandes promesas nacionales, el denominado eslabón perdido entre la escena house y la música urbana, y que mejor ocasión que Paraíso 2022.

Kamma & Masalo le rezan a un mismo dios, el culto al baile; y comparten un mismo templo, la cabina. Estos dos DJs, de talento extraordinario, son toda una celebración de la música electrónica, una unión divina que ha bajado a la tierra con un claro objetivo hedonista: hacernos bailar.

Sus sets destacan por una brillante selección de joyas disco, funk y groove de máxima calidad. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a este dúo made in heaven es una contagiosa sensación de felicidad que han inoculado en las pistas de medio mundo. 

Esta singular concepción de la música de baile ha inspirado a la nueva generación de oyentes y ha conmovido a la cultura club. Tanto juntos como por separado, ambos son parte de la punta de un iceberg que sigue brotando verde y mostrando su talento al mundo, la escena holandesa.

Ojo, que este iceberg está que arde. 

Lo de Rusowsky es éxito tras éxito. Con poco más de diez sencillos publicados y una serie de colaboraciones, su forma de entender la música reclama ya su propio lugar en el panorama nacional y con razón: varios de sus temas cuentan con millones de reproducciones y ya en 2020 C. Tangana le escribió para que le produjese su tema “Bien:(«.

Ha sido encasillado en la etiqueta del bedroom pop, un sonido que nace en la intimidad de una habitación, pero Rusowsky prefiere huir de estas clasificaciones. Su cosmos personal es lo único que quiere que defina el camino aún por esbozar de este joven productor.

El próximo mes de junio acudiremos a un directo que marcará los albores de este artista y que contará con la participación de alguno de sus colaboradores más habituales. Será de esos conciertos de los que se hablará el día de mañana.

Desde 1993, Kruder & Dorfmeister vienen alimentando la leyenda. En su búsqueda por un lenguaje universal de la música de baile, este dúo austriaco encontró el ritmo que les haría pasar a la historia como los reyes indiscutibles de la electrónica downtempo. 

Peter Kruder y Richard Dorfmeister deleitaron los oídos de todo el mundo con remixes estelares que les convirtieron en uno de los nombres más respetados de la comunidad electrónica. Prueba de ello son sus sesiones DJ Kicks y K&D LP, dos de las compilaciones de downtempo más aclamadas de todos los tiempos. 

Sus directos contienen paisajes épicos, suaves melodías, sonidos downbeat y elementos del hip hop, el dub y la nueva ola. Acompáñanos el próximo mes de junio en un viaje irrepetible, una oportunidad única de ver su nuevo espectáculo audiovisual, un tech show con el que sentirás la música a través de cada uno de tus sentidos. Un privilegio que no se tiene todos los días.

Princess Nokia tiene mucho que decir. Sin pretensiones, llena el vacío con su característica honestidad, cruda y real. Esta MC, compositora, actriz y activista lleva desde comienzos de 2014 haciendo un hueco a su discurso reivindicativo y lo está consiguiendo.

Después de compartir con el mundo sus primeros temas autoeditados, Princess Nokia despertó la atención de los medios con 1992 Deluxe (Rough Trade, 2017), un delicioso trabajo en el que se aventuró a hablar sin prejuicios del empoderamiento femenino, multirracial, queer y transgénero. Sus singles “Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T)” y “Balenciaga” de 2019 han sido un preludio de las dos caras que sus dos nuevos discos nos traen: el optimista Everything Is Beautiful y el descarado Everything Sucks.

Todo parece indicar que en 2020 volverá a inflamar los escenarios allá donde vaya. Su energía está fuera de lo común: no hay nada que se le resista a esta natal de Harlem. Su explosivo carisma escénico lo impregna todo. Atrevida, reivindicativa, tímida, desafiante… las caras de Princess Nokia son infinitas. No te lo puedes perder. 

¿Habéis notado ese flow que se respira últimamente en el olimpo de la electrónica? Nosotros también. Y todas las pistas nos han llevado al mismo lugar: desde que Kaytranada publicase su nuevo disco, BUBBA (RCA Records, 2020), el músico ha confirmado su merecido lugar entre los grandes productores contemporáneos de electrónica.

Haciendo un uso magistral de elementos propios del hip hop, el r&b, la música disco y el house, ha desarrollado una extraordinaria paleta de sonidos que nos abre las puertas a un mundo de ritmos aterciopelados, esos que le hicieron saltar a la fama cuando publicó su relectura de “If”, de Janet Jackson.

Este cosmos sonoro ha sido el principal motivo que ha atraído a estrellas como Pharrell Williams, Anderson Paak o Kali Uchis a firmar sus colaboraciones junto a él. Kaytranada es uno de los productores más creativos de la actualidad y un alma inflamable en directo, así que prepárate para bailar al ritmo de los beats del futuro: Kaytranada regresa a Madrid para presentar en Paraíso su nuevo trabajo.

John Gómez es uno de los talentos más emocionantes de la escena londinense. Este madrileño afincado en la capital británica tiene una excelente capacidad para hacer estallar la pista de baile. No es de extrañar que sea uno de los secretos mejor guardados de la ciudad.

Lleva años demostrando que tiene un olfato sin igual para descubrir tesoros sonoros nunca oídos. Prueba de ello es su compilación Outro Tempo: Electronic and Contemporary Music from Brazil, 1978-1992 lanzada en 2017 en Music From Memory, aclamada por numerosos medios especializados como una de las mejores de ese año.

Pero John no es solo un explorador de la música de baile, también es un DJ versátil y un virtuoso de los platos. Su colección guarda verdaderas joyas con las que viajar a lo más recóndito del disco, el afro y el house, donde nos esperan sonidos inéditos para tus oídos, pero que querrás escuchar una y otra vez.